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Artista de tinta china | Lee Chung-chung

  • Fecha:2024-11-05
Artista de tinta china – Lee Chung-chung

Lee Chung-chung (李重重) nació en Anhui, China, y más tarde se trasladó a Tainan, importante ciudad en el sur de Taiwán, en 1945. Su familia cuenta con un rico legado artístico, ya que su padre, Lee Jin-yu fue un reconocido pintor de una técnica de dibujo monocromático en tinta negra conocida como sumi-e (水墨畫), que se había graduado en la Academia de Bellas Artes de Pekín. Desde pequeña, Lee Chung-chung tuvo la fortuna de contar con su padre como mentor, quien le enseñó caligrafía y pintura. A través de la técnica de pintura mencionada, a veces traducida en español como aguada porque se mezcla con agua la tinta para graduar la tonalidad, Lee descubrió por primera vez su pasión por el mundo del arte.


Siendo la mayor de seis hermanos, Lee Chung-chung enfrentó una decisión difícil al terminar la escuela secundaria. Optó por asistir al Departamento de Bellas Artes del Fu Hsing Kang College (復興崗政戰學校), financiado con fondos públicos, para aliviar la carga económica de su familia. Durante su estancia allí, fue guiada por el artista Lin Ke-kung y estudió pintura al óleo. Lin dijo en una ocasión: "El arte siempre ha sido simbólico y abstracto, desde sus inicios hasta hoy". Esta afirmación despertó la curiosidad de Lee hacia el arte abstracto.


En 1966, Lee Chung-chung y su padre organizaron una exposición de arte que presentó pinturas tradicionales en tinta china. Mientras que las obras de su padre se distinguían por su delicadeza y refinamiento, las pinturas de Lee Chung-chung destacaban por su estilo audaz y desenfrenado. En 1967 con 22 años, fundó la sociedad de arte 奔雨畫會 (traducción libre: corriendo en la lluvia o sociedad de la lluvia impetuosa) junto a un grupo de personas afines que compartían su pasión por el arte. El nombre de la sociedad refleja la naturaleza romántica y juvenil de Lee Chung-chung.


Después de completar sus estudios, Lee Chung-chung dedicó tres años a las pinturas al óleo. Sin embargo, se dio cuenta de que la pintura en tinta china se adaptaba mejor a su temperamento y emociones. Desde entonces, ha centrado su trabajo en esta técnica, aunque reconoce que su experiencia con la pintura al óleo la hizo más audaz en su enfoque hacia la innovación y le ayudó a desarrollar una perspectiva amplia que va más allá de las técnicas tradicionales de la tinta china.


Antes de iniciar su carrera artística, Lee trabajó como diseñadora gráfica para una corporación televisiva. Los colores vibrantes y las diversas costumbres de la ciudad tuvieron un impacto profundo en sus pinturas en tinta china, dotándolas de dinamismo y un estilo moderno.


En 1968, Lee Chung-chung se unió a la Sociedad de Pintura en Tinta China (中國水墨畫學會), fundada por el pintor Liu Kuo-sung y otros artistas. Este fue el comienzo de su camino de experimentación y exploración en la pintura en tinta china moderna. Lee dijo una vez que su inspiración creativa proviene de tres fuentes: la "naturaleza," la "emoción" y "el espacio de la exploración interior." Al combinar estos elementos, logra crear un ámbito espiritual que combina la forma y el espíritu del pintor.


El estilo artístico de Lee estuvo fuertemente influenciado por las técnicas abstractas del Grupo de Arte de la Quinta Luna (五月畫會) y el Grupo de Arte Oriental (東方畫會) en la década de 1970. Experimentó con técnicas semi-automáticas, como el frotado y el salpicado de tinta, para crear nuevas formas de expresión en el arte de la tinta china. En la década de 1980, las obras de Lee combinaron los puntos y líneas de la caligrafía china con los bloques y planos de la pintura occidental, en un enfoque innovador que rompió con las formas tradicionales del arte en tinta y desdibujó la línea entre la abstracción y el realismo. Como resultado, Lee ha obtenido un lugar representativo e importante en el arte moderno de tinta abstracta en Taiwán, consolidándose como una artista muy respetada en este campo.


Las obras en tinta china de Lee han sido exhibidas en varios desde la década de 1970, incluyendo Estados Unidos, Europa, China, Japón y Corea. Además, han sido adquiridas por prestigiosas instituciones, como el Museo Nacional de Historia de Taiwán, el Museo de Bellas Artes de Taipéi, el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, el Museo de Arte de Tainan, el Centro de Arte Asiático en Maryland, EE. UU., el Museo de Arte de Fukuoka en Japón y el Museo de Arte de Qingdao en China, así como por colecciones privadas tanto nacionales como internacionales. Entre 2017 y 2019, sus obras fueron presentadas en Art Basel Hong Kong. Los logros artísticos de Lee han sido reconocidos con numerosos premios, incluyendo el Premio a la Creación en Tinta Moderna de la Asociación de Escritores y Artistas de China y la Medalla de Oro del Museo Nacional de Historia.

 

El arte en tinta china de Lee Chung-chung está lleno de expresividad y poesía. Sus obras rompen con las formas tradicionales de la tinta china, al tiempo que preservan el espíritu de esta tradición. Su estilo único le ha asegurado un lugar destacado en el ámbito de la pintura abstracta en tinta en Taiwán, irradiando una armoniosa combinación de fuerza y sutileza.


Al reflexionar sobre la trayectoria artística de Lee Chung-chung, que abarca más de cincuenta años, podemos ver que ha mantenido su dedicación hacia la búsqueda de la excelencia artística y la creación de arte abstracto en tinta china. A pesar de las tendencias cambiantes en el mundo del arte, Lee ha permanecido fiel a sus convicciones. Su arte en tinta se caracteriza por una elegancia natural y un encanto que resultan tanto cautivadores como accesibles. Sus contribuciones al mundo del arte durante el último medio siglo han sido significativas, consolidándola como una creadora excepcional con un impacto trascendental en la historia del arte moderno en tinta china en Taiwán.


(Foto: Liang Gallery)