為迎接這場年度盛事，今（18）日舉行頒獎典禮暨開幕式，文化部政務次長李靜慧出席並頒贈獎項，國美館長陳貺怡、本屆評審委員及所有優秀的獲獎藝術家皆共襄盛舉，齊聚見證璀璨的授獎時刻，藉此機會亦向所有評審委員及參賽者表達誠摯謝意，感謝眾人的投入與付出，並鼓勵參賽者持續更多的創作，為臺灣藝術多元生態注入更多的活力與生命力。

文化部政務次長李靜慧表示，感謝審查委員與所有藝術家的投入與努力。全國美術展自1927年臺展以來，歷經府展、省展至今日由國立臺灣美術館承辦，已累積近百年歷史，不僅是遴選優秀作品的重要平臺，更持續記錄臺灣美術發展、社會變遷與時代精神。面對當代藝術跨媒材、跨領域的創作趨勢，每一件作品都展現藝術家對當代議題的思考與回應。文化部將持續支持藝術創作與文化發展，提供藝術家良好的創作環境，讓更多優秀作品走入社會，成為凝聚文化認同、保存時代記憶，並展望未來的重要力量。

國美館長陳貺怡指出，全國美術展分為11類媒材，是國內分類最完整的美術競賽，長期見證臺灣藝術創作的發展脈絡。從本屆展出作品中，可看見藝術家一方面勇於突破媒材界限，展現跨領域創作的多元樣貌，另一方面也持續深耕媒材特性，在傳統與創新之間激盪出豐富的藝術能量，展現當代臺灣美術蓬勃多元的發展面貌。

評審委員詹前裕提到，藝術創作源自思想、情感與生命經驗，是AI無法取代的核心價值，他勉勵創作者持續思考、勇於創新，以作品感動人心。國家應持續支持藝術創作與人才培育，鼓勵更多優秀藝術家投入創作，期盼透過全國美術展發掘更多具代表性的藝術作品，共同開創臺灣美術的黃金時代。

油畫類金牌獎得主李秉璈分享，日前參觀國美館「植棋的歌—短而亮的生命力」展覽深受感動，不僅看見藝術家創作風格的演變，更透過珍貴書信感受藝術同道間的交流與時代精神，體會到創作除了技法與才華，更重要的是回應所處時代與土地，留下屬於當代的記憶與視野，期許自己持續以創作回應世界，並與所有創作者共同成長。

本屆徵件涵蓋水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材11大類別，共吸引超過千件作品參賽。經由各領域的專家學者組成評審團，進行初審與複審嚴格遴選後，最終脫穎而出，奪得金牌獎、銀牌獎與銅牌獎的作品共32件，以及82件入選作品，總計114件精彩創作在展覽中呈現。

此外，展覽也特別邀請4位榮獲「免審查獎」的傑出藝術家共同參展。這項榮譽的資格極難取得，創作者必須連續3年在全國美術展中獲得金、銀、銅牌獎的前3名佳績，才能獲此殊榮，這不僅是對藝術家長期穩定創作的肯定，更是對其藝術造詣的重要肯定。其中，篆刻類藝術家鄧君浩於113至115年間連續3屆榮獲前3名獎項，今年正式取得免審查獎資格，成為本次展覽備受矚目的亮點之一。

今年參展作品風格從傳統畫風橫跨至現代科技，可以從中看到藝術家在材料、技術與表現方式上的不同嘗試，如延續傳統技法，將古典美學發揮到極致；亦或結合數位科技或跨領域創作，交融激盪出嶄新的視角，呈現當代臺灣藝術創作的多元面貌。

這些創作不僅追求形式美感，同時也反映出藝術家對個人生活、當代社會現象及歷史文化的觀察與思辨，並藉由不同媒材的組合與表現方式的轉換，使其具備獨特的故事與語言，讓觀眾透過作品本身傳達的訊息，進而引發出內心的共鳴。

「115年全國美術展」即日起至10月11日在國立臺灣美術館102至107展覽室、203至205展覽室及美術街展出，邀請民眾前往參觀，一起感受臺灣當代藝術的豐沛能量與蓬勃活力。

「115年全國美術展」

展覽時間：即日起至2026年10月11日

展覽地點：國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街

本屆影展最高榮譽之一的「亞洲之星大獎」於當晚頒發給臺灣演員張孝全，表彰其20餘年來深耕華語影壇、持續拓展亞洲電影國際影響力的卓越成就。張孝全為首位榮獲此項殊榮的臺灣演員，為臺灣電影締造重要里程碑，展現臺灣影人在國際影壇日益提升的影響力。

紐約亞洲影展總監Samuel Jamier表示，「亞洲之星大獎」（Screen International Star Asia Award）為影展最具代表性的榮譽之一，歷年僅頒發予兼具藝術成就、國際知名度及票房號召力的亞洲重量級影人，歷屆得主包括香港影星謝霆鋒、古天樂，以及日本演員阿部寬。今年影展除選映《深度安靜》外，也特別安排《盛夏光年》4K數位修復版放映，向張孝全多年來的演藝成就致敬。

張孝全表示，能夠獲得亞洲之星大獎「真的非常開心，也是對演員最大的鼓勵」。他回顧從《盛夏光年》到《深度安靜》，一路遇見許多優秀導演與合作夥伴，也讓自己更加確信對表演的熱愛。

《深度安靜》由沈可尚執導，張孝全、林依晨領銜主演。劇情聚焦家庭創傷、照顧責任與親密關係中的情感修復，以層層推進的敘事刻畫人物內心，細膩探討當代社會的重要議題，榮獲國際影展及觀眾一致好評。首映當晚座無虛席，映後座談氣氛熱烈，觀眾圍繞著伴侶關係及文化差異等核心議題展開深入交流。

導演沈可尚分享，《深度安靜》最初為紀錄片計畫，歷經多年田野調查並深入訪談倖存者及家屬後，因不忍讓真實人物於鏡頭前重溫傷痛，決定改以劇情片形式創作，將多年累積的生命故事轉化為虛構角色，期盼透過此片，引領觀眾思考創傷對人生的深遠影響，並理解陪伴與修復在人際關係中的重要價值。

本屆「臺灣璞玉單元」自開幕以來備受國際觀眾關注，其中完成北美首映的長片《恨女的逆襲》，源自拍攝女子拳擊手紀錄片的經驗，並結合對家庭關係的長期觀察，打造出兼具拳擊競技與家庭情感的寫實作品。短片部分，《她沒說的事》透過少女視角探討創傷經驗、女性凝視與自我詮釋，獲得觀眾高度共鳴；《看現場》則以細膩真實的敘事描繪臺灣移工議題，展現臺灣電影關懷社會的多元能量。

第25屆紐約亞洲影展自7月10日至26日舉行，共匯聚來自臺灣、日本、韓國、香港、泰國、印尼、印度、馬來西亞、菲律賓、越南及哈薩克等國近百部作品。影展將持續放映多部臺灣佳作，包演導演陳大璞《啵me之我的青春住了鬼》、導演郭承衢《明日的過客》、導演周鉅宏與胡錦筵《我未許願先吹蠟燭》，以及導演九把刀《功夫》等，以多元題材與豐沛創作能量，向國際觀眾展現臺灣電影的創新實力與文化魅力。

駐紐約臺北文化中心表示，自2009年第8屆影展起，即與紐約亞洲影展建立長期合作關係，持續透過此平臺推動臺灣電影在美曝光，支持臺灣影人與國際影展、媒體及電影產業交流，並協助拓展海外放映與發行機會。今年臺灣電影再度於影展大放異彩，不僅張孝全成為首位獲頒「亞洲之星大獎」的臺灣演員，多部作品陸續舉行世界及北美首映，展現臺灣電影深厚的創作實力與日益提升的國際影響力。更多影展資訊請參閱紐約亞洲影展官方網站https://www.nyaff.org/。

文化部表示，此次文學沙龍辦理的契機，源自於5月初行政院副院長鄭麗君與英國在台辦事處代表包瓊郁會面時，特別以中、英文版《臺灣漫遊錄》作為見面禮，並介紹《臺灣漫遊錄》當時是入圍英國國際布克獎決選名單中唯一的亞洲作家作品。座談會由楊双子及金翎與李遠、包瓊郁就《臺灣漫遊錄》的創作歷程、翻譯經驗，以及國際出版、臺灣文學走向世界等議題進行分享與交流。

提到創作經驗，楊双子說，作為一個歷史小說家，如何平衡現實細節與虛構元素，一直都是一項挑戰，從第一篇長篇小說《花開時節》歷史資料可能造成閱讀困難的經驗，她在書寫《臺灣漫遊錄》時，除了選擇以1930年代女性的視角為中心，她也決定採用「緊抓元素」的策略，因為就她認知中，全世界都擁有鐵道迷，以及世界上有高比例的人口對臺灣食物有興趣，所以選擇用「鐵道」及「食物」兩個元素貫穿整部小說。但是有趣的是她也在到訪印度後，才發現印度讀者普遍對臺灣食物毫無認知及想像，而表現出一點興趣都沒有，讓她大受打擊。

金翎從翻譯的角度進行分享時說，她的文學翻譯老師引導她，不要只把翻譯當成單純的訊息傳遞，而是視為一種「詮釋」，讓她理解譯者有權限依據自己認為合適的方式呈現作品。因此在翻譯《臺灣漫遊錄》，雖然是環繞著食物，但是卻同時是在引導讀者進行自我反思，而她認為，身處在當前這個全球化、資本主義、消費主義繁盛的時代，這樣的反思顯得非常符合當下。也因此在一開始，她就把《臺灣漫遊錄》定位成一部尖銳且理性批判的作品，而不是一部可以一邊滑臺灣美食影片、一邊輕鬆閱讀的消遣之作。

對於獲獎後的改變，楊双子說，得獎之後，她一直處在生病的狀態，這讓她很透徹的拷問了自己一番，「人生裡到底最想要的是什麼？」她說，從14、15歲起，為了生活開始從事許多工作，也必須與許多人打交道，當時的自己很堅定地認為，「我要成為一名只需要坐在書桌前的小說家」。但是即將滿42歲的自己，卻想回去跟15歲的自己說，「妳下半輩子還是要跟很多人打交道」。所以，對於現在的她而言，最需要學習的是如何取得平衡，以及回歸到14、15歲的初心，好好的坐在書桌前，做她最想做和讓她最快樂的事情。

也一樣處在生病狀態的金翎則說，最大的不同就是「爆紅」，相對於楊双子本來就有名，她對於要成為公眾人物這件事，感到不知所措。但她也認為，因為國際布克獎讓她們更有信心的可以大聲說出，「我們需要捍衛自己的時間」，雖然在巨大的曝光度下，她們或許可以把得獎的光環貼在臉上，接受全世界各國的邀請，但是最終應該還是要回到書桌前，去創作下一部、下下一部作品，「這是我們必須不斷互相提醒的一件事」。

而對於楊双子及金翎的獲獎，同為作家的李遠竟也有不同的改變。他說，作為作家小野，他非常嫉妒楊双子，因為他寫了100多本書，卻沒有辦法得到楊双子所獲得的榮譽。他也從楊双子對於寫作策略的分享中回應，當他有一天重回作家角色、恢復寫作時，「我也要有一些策略」。回到現在的文化部長李遠身份時，他說，很高興至少在工作任內，終於看見文化部在漫長時間的政策中，能有開花結果的時候。

李遠說，國際布克獎公布的那天清晨，他5點就起床等候，但彷彿心中早有預感一定會得獎一般，在真正公布結果的時刻，他反而沒有大聲歡呼，而是緊急在一上班的9點召開緊急會議，因為他覺得「這世界改變了，政府的政策也要改變」。因此，在會議上，他快速的決定了獲得國際重要獎項的獎金應該提高，「因為我們的獎金太少了」；同時應該修正相關辦法，讓翻譯者能有等同於作者的各項獎勵措施，例如同樣能申請「下一本書」的獎勵等。他也提出，在文化部原有的「Books from Taiwan（BFT）」外譯機制外，應該更致力於在世界各國找到理解及欣賞臺灣文學作品的「知音」，因為這些對臺灣文學擁有熱情的翻譯者、書店，將更能扮演推介給出版社及行銷、推廣的角色。

交流現場，楊双子、金翎、李遠、包瓊郁及與會者也對《臺灣漫遊錄》書中的身分認同、臺灣在國際環境的處境等提出許多討論。包瓊郁說，國際布克獎環繞著文學的思辨，精準地捕捉人們正在思考的重大主題，最重要的是國際布克獎確實的傳遞來自世界各地多元的聲音、觀點與敘事，而這個多元的聲音，正是英國與臺灣共同珍視且歌頌的價值，「楊双子與金翎即是透過《臺灣漫遊錄》，將這樣的價值帶給全世界」。

文化部表示，為了讓世界認識臺灣，文化部持續透過駐外文化據點推動系列展演，也在國內積極深化與各國駐臺機構的交流合作，透過共同策辦藝文活動、專業對話，創造國際交流平台。此次與英國在台辦事處合作舉辦文學沙龍，展現文化部由內而外串聯國際文化網絡，促進臺灣與國際社會雙向交流的具體成果。今日活動共計15個駐臺機構，包括美國、德國、波蘭、西班牙、日本等參與；荷蘭、加拿大、捷克、比利時、匈牙利及盧森堡等駐臺代表更親自出席；春山出版社總編輯莊瑞琳、臺北101董事長賈永婕，以及廣達電腦等企業代表共襄盛舉，共同見證臺灣文學走向世界的重要時刻。

台灣天然染織工藝協會成立於2020年，由長期投入天然染色研究、創作的藝術家共同組成，持續致力於天然染織工藝的推廣與交流。

本次展覽以「靛染蒼穹」為主題，「靛染」象徵臺灣染織工藝長期發展所累積的技術與文化基礎；「蒼穹」則代表自然環境及萬物循環的意象。展覽以天然植物染料為主要媒材，運用藍草、茶葉到各式植物染材，經由浸染、氧化、媒染等繁複工序，將自然色彩保留在布面，轉化為具有情感的創作語言。

展覽以天然藍染為核心精神，結合纖維藝術、型糊染、蠟染、絞染、縫染等多元技法的運用，除保留天然染織的手工痕跡，也融入立體纖維、複合媒材與現代構成形式，作品風格兼具傳統工藝精神與當代藝術表現。在作品題材上，則包含自然風景、人文意象、生活美學與纖維藝術創作等，藉由不同創作者的觀察與表現，呈現天然染織工藝在題材、技法及媒材上的多樣性。

天然染色具有無法完全複製的特性，植物染材會因季節、氣候、水質與時間變化產生不同色澤，因此每件作品皆保留天然染織獨有的色彩層次，也展現創作者對材料特性及製作工序的掌握。

本次聯展結合自然材料、天然染色工法與生活美學，作品不僅延續傳統工藝技法，也持續發展新的創作形式，透過不同創作者共同展出，呈現天然染織工藝在創作理念、技法應用及藝術表現上的多元成果。誠摯邀請民眾蒞臨參觀，進一步了解天然染織工藝的創作特色及臺灣工藝文化的發展成果。

開幕典禮特別邀請由「屏東縣普樂地文化資產傳承保護協會」帶領的佳興古謠傳唱隊獻唱，以排灣族古謠悠揚深遠的歌聲揭開序幕；繼之由Dondon Hounwn（東冬．侯溫）帶領的兒路創作藝術工寮團隊祝歌演唱。

文化部自2017年啟動「重建臺灣藝術史」計畫，2025年邁入2.0階段，持續拓展臺灣藝術史的多元視野。重建臺灣藝術史不只是重新看見作品與藝術家，也包括重新看見那些讓文化與藝術得以延續的重要推手。此展匯集推動紋身復振的傳統領袖、研究調查者、拍刺技藝者，以及將紋樣重新刺回身上的人們；展場亦納入聯經出版公司發行人林載爵、清華大學人類學研究所副教授林浩立及國立臺灣史前文化博物館館長蔡政良等非原住民族的拍刺經驗，呈現紋身文化如何在當代社會中持續與不同群體展開對話。展覽講述他們如何讓曾經遭受打壓的刺紋，重新回到人們身上。而這條路，走了將近一個世紀。

文資司司長陳修程表示，臺灣原住民族紋身文化雖曾遭到禁止，但不能紋在身上，就紋繡在衣服上、刻在器物上，紋樣透過不同形式被保存、留存至今，展現文化延續的智慧與韌性。此次特展不僅重新梳理臺灣原住民族紋身文化的歷史脈絡，更是一條找回文化認同與價值的回家之路。

史前館館長蔡政良表示，感謝文化部全力支持史前館執行「重建臺灣藝術史2.0」計畫，本展作為史前館首檔藝術史大型特展，選擇以正在崛起的原住民族紋身文化與藝術作為起點，並結合即將邁入第三屆、於10月舉辦的「拍刺浪潮節」，期盼讓這股拍刺文化再生力量持續擴大影響力。

策展人盧梅芬團隊表示，紋身雖非傳統美術史所定義的藝術類型，但在當代已逐漸發展為極具力量的藝術創作形式。紋身也逐漸成為原住民族重新理解自身文化、連結家族與祖先，甚至走向世界與國際、南島文化交流的一種實踐。

為拉近與Z世代的距離，本展透過不同於既有紋身印象的主視覺、互動設計，以及2025年金漫獎最大獎「金漫大獎」得主、漫畫家狼七負責最後一區的「跨世代聯盟」，希望讓年輕觀眾感受到紋身的酷力量。

展覽資訊

展覽名稱｜刺一條回家的路：臺灣原住民族紋身文化的再生特展

展覽日期｜115年7月14日至116年4月6日

展覽地點｜國立臺灣史前文化博物館第二特展室（臺東縣臺東市豐田里博物館路1號）

開放時間｜每週二至週日上午9時至下午5時

張弦睽違十二年再度執棒國臺交　國際樂壇成就更上層樓

本場音樂會由現任西雅圖交響樂團音樂總監的張弦擔綱指揮。身為葛萊美獎與艾美獎得主，先後與費城管弦樂團、洛杉磯愛樂、波士頓交響樂團、倫敦交響樂團等重要樂團合作，曾任米蘭交響樂團音樂總監，目前為該團榮譽指揮，還曾擔任墨爾本交響樂團與BBC威爾斯國家管弦樂團與合唱團首席客席指揮，是首位在BBC樂團體系中擔任具名職務的女性指揮。2002年贏得Maazel-Vilar指揮大賽首獎，同年被任命為紐約愛樂樂團的助理指揮，之後升任副指揮。

國臺交團長歐陽慧剛表示，2014年張弦首度受國臺交之邀合作演出，間隔12年來她已累積豐富的國際聲望，團員們都非常期待這次的合作。張弦表示，相隔12年再訪國臺交，看到很多年輕團員的加入，樂團整體實力更強，無論是音色、技巧等各方面表現更加完善，她也特別留意到銅管聲部女性團員居多，表現相當好，很期待與這支臺灣歷史最悠久、而團員平均年齡最年輕的樂團再次合作。

日內瓦大賽得主小提琴家王崢嶸  第三度受邀與國臺交合作

擔任本場獨奏的小提琴家王崢嶸，畢業於北京中央音樂學院，後赴美國波士頓大學深造，師承已故小提琴名家羅曼．托滕伯格（Roman Totenberg）。她曾獲日內瓦國際小提琴比賽及紐西蘭藝術節雷克薩斯國際小提琴比賽首獎，並與波士頓交響樂團、德勒斯登國家管弦樂團、利物浦皇家愛樂、新加坡交響樂團、香港管弦樂團等國際知名樂團合作演出。

除了獨奏演出，她亦積極投入室內樂及當代音樂推廣，與夫婿大提琴家楊．沃格勒（Jan Vogler）參與多部當代作品世界首演並錄製專輯。其兼具細膩音色與高度技巧的演奏特色，令人期待詮釋尼爾森這部兼具抒情與炫技效果的小提琴協奏曲。

柴科夫斯基交響曲是張弦最愛  期待與王崢嶸首度合作激起的火花

柴科夫斯基的管弦樂作品廣受樂迷喜愛，張弦表示，柴科夫斯基的交響曲是她的最愛，而第四號更是她最喜歡的一部，不久前她才與費城交響樂團演出過。她認為第四號交響曲最能展現柴科夫斯基的音樂特色，且音樂的結構最為精實緊湊，第二樂章的雙簧管抒情獨白旋律，讓人醉心。

張弦憶道，她演出尼爾森小提琴協奏曲的經驗是與小提琴伊莎貝爾‧樊‧庫倫（Isabelle van Keulen）在德國漢諾威合作，特別的是，這位小提琴家正是12年前張弦與國臺交合作時，擔任白遼士《哈洛德在義大利》的中提琴獨奏。她相當期待與首度合作的小提琴家王崢嶸，共同詮釋這部特別的作品。

柴科夫斯基《第四號交響曲》是十九世紀浪漫派交響曲中的經典鉅作。作品開頭著名的銅管主題，被作曲家稱為「命運」動機，從第一樂章對命運的激烈對抗，第二樂章的憂鬱沉思，第三樂章以全弦樂撥奏描繪如夢似幻的景象，到終樂章融入俄羅斯民歌《小白樺樹》的狂歡與吶喊，展現出柴科夫斯基強烈而真摯的情感世界。國臺交曾於2017年在指揮水藍的帶領下，錄製柴科夫斯基《第四號交響曲》，經過錄音的精雕細琢，再加上張弦對柴四的鍾愛，相信必定擦出絢爛的火花。

而尼爾森《小提琴協奏曲》是作曲家創作生涯中期的重要代表作，也是二十世紀最具特色的小提琴協奏曲之一。尼爾森被視為丹麥近代音樂最重要的作曲家，其創作深植北歐民族精神，同時融入更強烈的節奏感與複雜和聲，開創出獨樹一格的現代音樂語彙。

從北歐到俄羅斯　一場關於生命力的音樂對話

本場音樂會集結國際指揮家與小提琴名家，並以北歐經典協奏曲搭配俄羅斯浪漫派交響鉅作，不僅呼應國臺交2025/26樂季「北歐」主軸，更呈現音樂家面對命運、生命與藝術追求的深刻思索。從尼爾森筆下充滿勇氣與創新精神的北歐聲景，到柴科夫斯基對命運的壯烈告白，觀眾將在同一場音樂會中，感受兩位偉大作曲家跨越國界與時代的生命力。

音樂會票價自300元起，「成雙」套票2人同行1人半價；歡迎使用文化幣訂票享青年優惠票，更有「學生體驗票」100元優惠。國臺交與夜鶯基金會合作辦理音樂會前深度導聆，本場次將由音樂工作者張皓閔主講。更多資訊請詳閱國臺交官網，購票請洽OPENTIX售票系統，或電洽國臺交04-23391141分機153。

文化部表示，臺灣文博會自2010年策辦以來，持續深化策展內容、擴展展會規模，歷經數次重要轉型，已成為國內文化創意內容展示、產業交流與市場媒合的重要平台。2026年臺灣文博會文化策展是空總國家文化基地古蹟大樓修復完工後的首度大展，展期長達1個月，不僅展現古蹟建築修復後活化再利用的成果，亦藉由臺灣文博會作為國家級文化品牌的影響力，推動空總持續邁向「國家文化基地」發展目標；品牌商展則維持於交通便利的南港展覽館1館展出，除了使用坪數增加18%，參與品牌、使用攤位更分別成長26.3％、25.7%，預估整體展會參與人數將較去年65萬人次再創新高。

文化部長李遠致詞開場時特別呼應今年策展，介紹他的AI朋友黑亞當，他說，他今天特別問黑亞當，對於他的每次提問，黑亞當總能快速收集、整理答案，「這算不算創意？」黑亞當回應說，「因為我無血無肉，沒有衝動也不想主動創作，也沒有人生、土地經驗，所以我不算創作」，相對於他作為一個有血有肉、有人生經驗，「所問的問題就是創意」。而在致詞最後，他也說與黑亞當聊起近日的心情時，黑亞當竟呼應此次文化策展入口意象展區主題回應他，「不要急，你做得很好」。

李遠說，作為一個一輩子都在做創意工作的自己來說，除了對創意充滿崇拜，他認為，從2010年開始策辦臺灣文博會以來，16年間臺灣歷經許多制度、風氣的改變，文化創意、文化內容發展的速度更接近「大爆發」的景況。臺灣文化經過長久的累積，逐步養成具包容、多元、創意、不羈、溫柔、感性，也難以有其他文化可取代的樣貌，造就臺灣文創快速發展的重要基礎。作為文化部長，李遠說，他從第1年參與時，在臺南被許多的人潮及多元的文創內容「嚇到」；去年商展移師南港，他則一直擔心「這麼多人擠不進去」；到今年文化策展來到即將全面對外開放，集合頂尖人才、創意、實驗，也位於臺北東西、南北文化雙軸線幾何中心的空總，他相信，「這將是臺灣文化快速成長並與世界連結的時機」。

策展團隊介紹，隨著人類文化沒入數位洪流，面對AI能夠在微秒間生成成千上萬圖樣與文本之際，年度主題「第零位元」探索人類大腦瞬間閃過的第一個「念頭」，如同創造萬物的原始咒語。文化策展由「第零位元」概念開展5大展區，共展出73件文化IP，呈現臺灣原創能量。入口意象「不要急，你做得很好」將臺灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」採集臺灣22縣市共235件文創商品，化身臺灣文化IP滋養生活補給。策展創意總監陳怡潔說，今年文化策展在剛修復完工啟用的空總古蹟大樓展出，期待能與觀眾一起在古蹟的靈光中，進行一場臺灣文化IP的集體書寫。

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的《物演流形》展區，以「生活生成展示系統」為策展核心，建構工藝融入日常生活的體驗路徑。展覽集結150個臺灣工藝品牌、超過200件工藝商品，以模組化生活情境呈現工藝如何形塑居家氛圍與生活品味。展區特別導入「選品店」與「工藝體驗」，引導參觀者感受工藝從器物延伸至生活風格的生成過程，展現臺灣工藝融入當代生活的多元樣貌。

品牌商展以「未來日常式Future Everyday」為主題，實體展區以「家」為空間原點，延伸出工作、創作、休息與交流等複合生活場域，並規劃「生活儀式」、「溫柔科技」、「慢生活片刻」、「家的新想像」與「有意識的設計」5大趨勢主題。李遠在參觀今天預告展出的商品時，特別體驗了每張都會有神明插畫及金句的「神明金句卡」牌卡，當朗讀完抽到的文昌帝君金句卡片，「生命會往哪個方向走，要看你在遇上重大事件時如何決定。重新喚醒靈魂的學習目的，帶來靈魂的自覺。」他不忘幽默地說，「謝謝你呀！文昌帝君」。

品牌商展區指標性主題館「黑潮星樂園－幻奇星劇院」，集結第二屆黑潮計畫21組圖像IP、第一屆11組優秀品牌代表，以及文化黑潮動畫單元劇與多人走動式VR計畫，共超過36個展位、45家企業聯合展出，完整涵蓋「宇宙、異想、饗食、娛樂、文旅」5大角色IP展區、星映廳、星幻廳及黑潮商店，全面展現臺灣原創內容產業的跨域整合成果。

由文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」，聚焦IP商轉潛力，以ACG文化中最具想像力的「轉生」概念為策展核心，邀請8組臺灣熱門原創漫畫IP參與展出，透過影像demo呈現豐富的IP跨界想像，展現臺灣原創漫畫IP跨域延展的無限可能。

文化部指出，為因應每年文博會商展大量排隊人潮，今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，以提供更舒適、順暢的觀展體驗。預約系統於今（14）日上午10時開放民眾註冊帳號，將於7月21日上午10時起正式開放預約入場時段，每日可供預約的時段自上午11時開始，每梯次約3,000名額，每人每日僅限預約1個時段，並依預約時段入場，不開放當日預約及修改入場時段。若未事先預約者，則須依現場工作人員引導排隊入場，但實際入場時間將視現場人流狀況安排。歡迎民眾提早上網預約https://creativexpo-booking.tw/，輕鬆規劃觀展行程。 

文化部表示，今年文博會更匯集43家合作夥伴、橫跨7大產業，以異業合作模式，聯手創造無所不在的全方位的文博體驗。更多活動、報名資訊、異業合作與周邊響應好康優惠，將陸續公布於「2026臺灣文博會」官網https://creativexpo.tw/或臉書專頁https://www.facebook.com/creativexpo.tw/。

【2026臺灣文化創意博覽會】

✦文化策展✦

一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    

二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦

一、地點：

南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）

二、專業買家日：

日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00

三、一般民眾入場：

日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 

日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「臺法沉浸式內容駐地開發計畫」（Villa Formose Immersive）為臺法雙向交流平台，結合兩國政府及影視機構資源，支持沉浸式內容與新媒體藝術創作者進行雙向的跨國交流，並深化臺法產業生態系的連結。計畫獲文化部及法國國家電影與動畫中心（CNC）支持，並由駐法國臺灣文化中心、巴黎104文化中心、法國在台協會及高雄市電影館合作推動，公開徵選臺灣創作者1名赴法駐地創作。

此次計畫由巴黎104文化中心總監Valérie Senghor、克萊蒙費宏國際短片展XR競賽單元統籌Sébastien Duclocher、高雄市電影館XR節目統籌王冠人，以及法國在台協會與駐法國臺灣文化中心共同組成評審團審議，最終由謝潔明以首次擔任主創的創作計畫《HOLE WHOLE HOLD》獲選。

虛擬實境體驗《HOLE WHOLE HOLD》以「觀看」為主要核心，既是觀眾的體驗路徑，更是作品的論述主體。作品名稱巧妙扣合HOLE（洞）、WHOLE（完整）與HOLD（掌控）3個詞彙，分別象徵窺視、全面揭露，以及對資訊掌握與控制的權力，共同築構出作品的核心概念。

評審提到，謝潔明以獨特的觀察視角，探討人際互動、監控與個資掌控、情感及道德價值之間的關聯等當代議題，論述具思辨性，展現優異的XR技術掌控與創造力。

謝潔明長期投入VR與沉浸式內容技術開發，曾擔任陳芯宜XR作品《雲在兩千米》開發者暨展演技術統籌，該作榮獲2025年威尼斯影展沉浸式單元大獎；亦曾參與西班牙編舞家Blanca Li的VR沉浸式多人體驗作品《巴黎舞會》臺北場演出及河床劇團臺、加、希臘跨國合製XR作品《之間》在臺演出的技術執行，具備扎實技術實力與國際合作經驗。此次首度以主創身分赴法國展開藝術駐村計畫，駐村期間將製作此裝置的原型，並透過與當地觀眾的實際體驗測試，進一步梳理作品的核心論述與設計細節。

凱恩斯原住民藝術節的年度焦點活動「時裝展演」，今年首度打破歷年常規，特別邀請史前館跨國合作。這不僅是該藝術節創辦以來，首次邀請臺灣原住民族時裝設計師參與，更創下大會歷來規模最大的服裝展演紀錄，總計匯聚25位優秀的原住民設計師同台激盪。本次時裝展演選址於Yirrganydji族的傳統領域內、極具歷史意義的舊木材工廠「The Mill」舉行。展演打破傳統走秀框架，採用沉浸式劇場形式，將時尚服飾、現代舞蹈、傳統音樂、數位投影與文化敘事多層次交織。臺灣設計師的作品在光影與節奏中，與澳洲在地原住民藝術產生強烈共鳴，深刻體現了「重拾與再生」的核心精神，贏得現場國際策展人、媒體與澳洲觀眾的滿堂喝采。

史前館接續於7月11日舉辦西格希．卡里多愛（Sigesile Kalidoai）與阮志軍（Juan Chih Chun）共2場大師工作坊，並於7月12日與凱恩斯臺灣聯誼會共同舉行尤瑪．達陸（Yuma Taru）大師講座，三位設計師親自現身說法，與澳洲當地民眾、設計師及文化工作者面對面交流，透過實作示範與對談，分享臺灣原住民族在傳統工藝復振、當代文化轉譯的實戰經驗，現場互動熱烈，成功搭起臺澳雙邊深度對話的橋樑。  

史前館館長蔡政良表示，當代臺灣原住民族的服飾不僅承載著歷史集體記憶，更是不斷生成與創新的文化實踐與創意表達。這次透過參與凱恩斯原住民族藝術節，我們成功讓臺灣原住民族的文化與卓越設計走入國際視野，向世界展現我們的多元文化與當代價值。這場跨國的交流與對話，不僅圓滿落幕，更激發出更多具備文化創意的合作契機，為未來臺灣與澳洲原住民族之間的跨文化對話與實踐，開創了更多延伸的可能。

史前館強調，本館致力以重現、復振與再生為取徑，成為臺灣史前、南島歷史、社會、環境與文化的樞紐，未來我們將持續扮演臺灣原住民文化連結國際的關鍵平台，透過更多元的展演與學術交流，讓臺灣豐富的南島文化能量在世界舞台上持續發光。

國立臺灣博物館今天為暑假特展《骨早味：異特龍記憶與化石繪圖》舉辦別開生面的行動式開幕活動，一隻有著50歲「資歷」的異特龍模型化身「野生異特龍」，把臺北市東西軸線上的地標建築都走了一趟，現身西門町、總統府、松山慈祐宮、臺北101、國父紀念館、中正紀念堂及臺博館四大園區，沿途吸引不少民眾駐足拍照，也勾起許多人兒時到臺博館看恐龍的共同回憶。

這隻異特龍模型於1970年代自日本引入，曾在臺博館展示近30年，是不少臺灣民眾認識恐龍的第一印象。2004年因館舍整修退場，沉寂多年後，今年終於重新亮相。

臺博館表示，重新展出的目的並非只是懷舊，而是希望讓觀眾從這件經典模型，看見不同年代對恐龍的科學理解如何改變。早期異特龍的站姿、尾巴姿勢與現代復原圖像已有不少差異，正反映古生物研究持續發展，科學知識也會隨新發現不斷修正。

此次《骨早味》特展除展示異特龍模型外，也結合館藏化石標本與古生物博物畫，帶領觀眾了解古生物如何透過化石、繪圖與模型逐步被重建，並重新認識博物館如何保存科學知識與時代記憶。

臺博館長陳登欽表示，這件從現在的觀點看來頗有喜感的異特龍模型，對許多觀眾而言，不只是記憶中的恐龍，更是臺博館和這座城市一起走過半世紀生活的一部分。希望老朋友能找回童年記憶，也讓新世代觀眾從不同角度認識自然史與博物館展示。

臺博館首度讓這件大型展件走入城市，以「捕捉野生異特龍」為主題，讓恐龍穿梭城市景觀，在古蹟、廟宇與現代建築間形成強烈反差，也展現了當代的娛樂生活中，恐龍有更多城市情境的存在。

《骨早味：異特龍記憶與化石繪圖》即日起於臺博館本館大廳展出至11月1日，展期間也將推出教育推廣、影像創作及親子活動，邀請不同世代再次與這隻50歲異特龍相見。

展覽資訊

骨早味：異特龍記憶與化石繪圖 特展

時間｜即日起~115.11.1（日）（週一休館）

地點｜國立臺灣博物館本館 （臺北市中正區襄陽路2號）

APAP年會是全美知名表演藝術專業交流與交易平臺，每年吸引數千名劇院、藝術節、演藝團體、經紀公司及製作人參與。「UP NEXT！」提案單元更是年會備受矚目的焦點，2027年預計選出約12件作品。入選團隊將獲得5分鐘的簡報與問答時間，直接向逾百名國際業界人士介紹作品精華，爭取未來邀演或共製等合作機會。

2027年APAP年會將於明年1月15日至19日在紐約希爾頓中城飯店（New York Hilton Midtown）舉行。根據APAP公告，申請提案的作品須完成開發、具備美國巡演條件，並預計於2027至2028季度推出；或已在今年內完成首演，可於該季度啟動美國巡演，獲選團隊須取得APAP會員資格，並親赴紐約參與發表。

臺灣表演藝術近年在國際舞臺屢創佳績，以當代舞團翃舞製作為例，曾於2025年以作品《彼得潘》入選APAP提案單元，透過與會發表及與海外專業人士建立人脈，大幅提升國際能見度，為後續北美及國際巡演奠定基礎。

文化部及駐紐約臺北文化中心將持續提供入選團隊必要的行政與資源支持，協助臺灣團隊順利參與此項國際盛會，期盼團隊善用APAP的專業交流網絡，積極拓展北美與全球市場。

計畫詳情及報名資訊，請見APAP官網：

https://apap365.org/wp-content/uploads/2026/07/UP-NEXT-Artist-Pitch-Session-Guidelines-and-Application-2027-rev-7-2-2026.pdf

文化部表示，2018年文化部由生活美學基金會以「臺灣當代文化實驗場」正式接手空總營運，經過多年「實驗基地」經驗的累積，空總逐步成為臺灣前沿實驗型藝術培育基地、國際交流窗口，以及臺灣文化科技發展關鍵角色。隨著空總核心區的舊辦公大樓及戰情大樓完成修復，並將全面對外開放，進入文化空總階段，除了在空間上，將以古蹟大樓為中心，藉由指標系統、立面與地面景觀等，以「藝術縫合」空總場域各空間，建構完整文化空總意象，更將以「2026晴空季」實踐作為首都核心區內的文化藝術場域，成為向世界及全民全面開放的「文化空總」。

「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，林昆穎說，「晴空季將是文化空總全面啟動後的重要文化串連行動意識」。策劃理念訂為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

首先發表的「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺，由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計，文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎，結合過去、現在與未來3個面向。雙翼結構呼應空軍總司令部的歷史記憶與飛行意象；中段幾何構成轉化臺灣當代文化實驗場時期，由藝術家楊俊參與「藝術圍牆計畫」所創作的紅白磚紋，呈現當代文化實驗累積的階段成果；下方放射狀結構則回應跑道、航線與向未來展開的方向感，象徵文化空總將從歷史場域出發，成為面向未來的國家文化基地。

晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言，對應文化空總中的飛行、跑道與方向感，並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖，呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。其中的線性結構參照機場跑道與航空導航系統的視覺語彙，並將展演名稱與航道線條相互結合，使文字本身成為可被閱讀、也可被想像為路徑的視覺符號；開闊的天空感與水平延伸的構圖，傳達前進、探索與連結的意象，回應空總從曾具管制性質的歷史場域，轉化為面向民眾開放的文化基地。

文化部表示，隨著主視覺公開，「晴空季2026」官方網站也同步上線，立體地圖的形式，呈現文化空總建物、場域與活動空間，後續將陸續公開各項詳細活動資訊，邀請大家持續關注並一起走入「文化空總」。更多資訊請參閱「2026晴空季」官網http://skyward.com.tw/或臉書專頁https://www.facebook.com/profile.php?id=61591077527808。

2026「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」年度認證評選結果近日揭曉，共計46組作品入選(完整名單詳見工藝中心官網)，入選作品除獲頒認證標章外，亦將收錄於年度入選專輯，並透過設計轉譯，展現作品特色與品牌故事；並結合頒獎典禮、社群媒體宣傳、實體展售、品牌選品及通路合作等多元方式，提升作品曝光度，協助臺灣工藝品牌拓展市場能見度，促進工藝創作、設計、品牌、市場與生活應用之間的良性循環。

工藝中心梁晋誌主任表示，臺灣工藝珍貴之處，不只在於精湛技藝，更是創作者與土地、材料及文化長時間的對話，也讓工藝成為認識臺灣最真實的方式。工藝中心將持續扮演推動國家工藝發展平臺的角色，串聯創作者、設計、通路及跨域合作資源，協助中小型工藝品牌穩健成長，讓更多優秀作品被看見、被使用，進一步走進大眾生活，提升臺灣工藝整體品牌價值與市場競爭力。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」所強調的「綠」，並非單指環保概念，而是回應工藝與人、生活及環境共好的永續價值，從日常穿搭的配件、案桌上的文具、餐桌上的食器，到家中的家具家飾擺設，入選作品從材質、手感、功能到細節反覆琢磨，讓工藝不只是欣賞的藝術，更成為陪伴日常生活的重要存在。透過Made in Taiwan的工藝選品，將臺灣職人的創作精神、美學思維與生活智慧，化為日常可感、可用、可親近的生活風景。

工藝中心表示，未來將持續透過「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證機制，完善工藝品牌推廣與市場串聯，建構創作、設計、通路與消費之間的支持網絡，讓更多優秀工藝作品走入生活、走向市場，也邀請民眾欣賞《臺灣工藝型錄》，從選擇一件好的工藝開始，感受工藝所帶來的生活美學，實踐「選一件好工藝，過一種理想生活」的生活態度。同時歡迎各界通路業者攜手合作，無論是展覽策劃、品牌選品、企業禮贈或客製開發，共同拓展臺灣工藝品牌的市場能量，讓工藝成為生活中最具溫度的文化風景。

2026「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

入選作品：https://twc.ntcri.gov.tw/Theme.aspx?n=117&s=342;s=342

• 入選作品名單_2026臺灣綠工藝Taiwan Green Craft認證年度徵選.pdf

本屆雙年展共收到來自81個國家、1,336件作品報名參賽，經初審選出202件作品入圍複審，最終遴選出來自36個國家的183件作品，其中包含15件得獎作品及168件入選作品。展出作品涵蓋亞洲、歐洲、美洲及大洋洲等地區，呈現當代版畫創作多元而豐富的國際面貌。

國美館長陳貺怡表示，「中華民國國際版畫雙年展」自創辦以來，始終透過公開徵件、專業評選與國際交流，持續匯聚世界各地版畫創作者的重要成果，並逐步發展為國際版畫藝術交流的重要平臺。本屆展覽不僅展現長年累積的國際能見度，也反映版畫藝術作為跨文化交流媒介的重要價值。從展出作品中可見，藝術家以不同文化背景與創作視角，回應個體經驗、地方記憶、自然環境及當代社會等多元議題，並透過傳統版畫技法、跨媒材與多元形式的探索，持續拓展版畫媒介的創作可能，充分展現當代版畫藝術豐富多元的發展樣貌。

本屆金、銀、銅牌獎、評審團特別獎、優選及佳作等15件得獎作品，來自臺灣、泰國、西班牙、波蘭、中國、日本、印度、孟加拉及英國等9個國家，展現本展作為國際版畫交流平臺所匯聚的多元文化樣貌。其中，泰國藝術家班嘉蓬．薩通拉（Benjaphorn Satornrach）以作品〈母艦〉榮獲金牌獎，西班牙藝術家托馬斯．帕里恩特．杜托（Tomás Pariente Dutor）的作品〈組合學 II〉獲頒銀牌獎，銅牌獎則由臺灣藝術家陳奕伶作品〈我在偽石版上印了真石版機〉獲得，該作透過對版畫媒介與印製機制的轉化與辯證，展現當代版畫創作對媒介本質的思考。除銅牌獎作品外，本屆亦有16件臺灣藝術家作品入選展出，展現臺灣版畫創作者在國際版畫舞臺上的創作實力。

本屆評審團由臺灣、美國、日本及比利時等地專家共同組成。評審團指出，本屆作品展現不同文化背景與視覺傳統交會下的豐富樣貌，創作者持續關注個體經驗、地方記憶、自然環境及當代社會處境等議題；同時，傳統版畫技法與當代創作方法並存發展，部分作品亦展現跨媒材與多元形式的探索，反映當代版畫創作在媒介運用與表現方式上的持續開展。

配合展覽開幕，國美館特別於7月12日舉辦藝術家座談會，邀請得獎藝術家分享創作理念及版畫實踐經驗，並邀請波士頓塔夫茨大學美術館學院版畫實務教授珍妮弗．施密特（Jennifer Schmidt）進行專題演講，探討當代版畫實踐與數位檔案之間的關聯，透過專題演講與交流活動，與大眾分享版畫藝術的多元面貌及發展趨勢，持續深化國際版畫藝術之間的對話與交流。

「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」即日起至10月18日於國美館101、202展覽室展出，邀請觀眾透過來自世界各地藝術家的精彩創作，一同感受當代版畫藝術豐富多元的創作能量與國際視野。更多展覽及活動資訊請參見國美館官網及官方社群平台（Facebook、Instagram）。

國立臺灣美術館

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本次工作坊由文化部「115年度國立博物館及原住民族文化館網絡共享計畫-南區」支持辦理，以「部落文化」、「歷史」與「空間變化與保存」為主軸，運用田野資料、部落族人口述，以及臺史博等館舍收藏的文物、文獻史料作為研究素材，引導學員辨識資料內容、進行古今地景對照，並透過空間資訊系統整合時間與空間資訊。

工作坊課程包含了田野調查的踏查，此次安排「漁獵文化」、「歷史事件」及「部落變化」三大主題分組進行。學員在地方耆老與當地居民的帶領下，前往塔羅留溪、梅山地區及瓦筏哈橋等地踏查，認識部落家族與河流的關係、部落遷移與戰事記憶，以及近年氣候變遷與天然災害對部落景觀帶來的影響。原本散落於個人記憶中的故事，也在課程的交流與討論中，逐步轉化為可被保存與分享的文化資料。透過走訪桃源區部落，讓學員理解部落生活與環境變遷之間的關係，也透過空間資訊系統的實務操作，協助學員培養數位工具應用能力，將實務經驗帶回館舍與部落。

臺史博研究組助理研究員呂怡屏表示，本次活動延續114年文化部原民計畫，將視角帶到高雄桃源，希望透過文物、史料以及部落族人的生命經驗，理解部落空間與歷史文化的變遷，並嘗試運用地理資訊工具，將部落文化轉譯為更容易理解與分享的視覺成果。

桃源區秘書室主任謝鎮宇表示，部落文化保存長期面臨資料散佚與環境變遷等挑戰，地方也持續思考如何保存及活化文化資產與歷史資料。此次工作坊中，來自各原住民文物館的夥伴透過互動與討論，並運用數位工具結合地方調查與族人記憶，讓更多人認識原住民族文化及其與土地的深厚關係，相信能讓更多人認識原住民族文化及其與土地的深厚關係。

本次工作坊共有來義鄉原住民文物館、屏東原民館、獅子鄉文物陳列館、桃源區原住民文化館、那瑪夏區原住民文物館、三地門鄉原住民文化館、霧臺鄉魯凱族文物館、臺南市原住民文物館及臺南市札哈木會館等9座原文館共襄盛舉。課程除了促進學員專業知能交流，也提供各館分享地方文化調查經驗的平臺，讓不同地區的部落文化與發展經驗得以相互參照，思考未來館際合作及共同策展的可能性。

臺史博表示，未來將持續透過文化部原民計畫推動館員專業增能課程與館際交流，結合文物、史料與數位工具，一同與南區原住民文物館深化文化調查與研究能量，共同保存珍貴的部落歷史與文化記憶，讓更多來自土地的故事得以被記錄、分享與傳承。

下週場次巡迴放映內容豐富，適逢「台語片70週年Tâi-gí-phìnn Tshit-tsa̍p Tsiu-nî」，7月14日週二上午特別於桃園市月眉市民活動中心放映經典台語電影《大俠梅花鹿》，帶領觀眾重溫台語電影黃金年代的風華，並藉由經典作品認識臺灣電影發展歷程與本土語言文化的深厚底蘊。

7月18日週六下午於臺北市信義婦女支持培力中心辦理性別平等主題場次，放映《左撇子女孩》，並邀請余靜葭老師擔任映後講師，透過映後賞析交流，引導民眾從電影中三代女性的生命經驗，探討性別平等、人物情感及多元價值，重新思考日常生活中隱而未顯的性別框架，深化觀眾對電影文本與社會議題的理解。

7月19日週日上、下午各1場則於基隆市壯觀里里民活動中心放映《夜校女生》及《我在荒野做了一場夢》，分別以青春成長與自然生態為主題，引領觀眾感受生命歷程、人與環境的連結，以及臺灣電影多元的人文關懷。

國立新竹生活美學館館長葉于正表示，螢火蟲電影院多年來持續深入北臺灣各地巡迴放映，希望透過電影藝術作為文化交流媒介，讓不同年齡層與不同背景的民眾，可從電影中看見家庭、土地、環境及社會議題，並在日常生活中持續發酵。

「115年電影藝術分享計畫－螢火蟲電影院」自6月17日起巡迴北臺灣各縣市，辦理18場免費放映活動，規劃樂齡、臺語片、性別平等、文化近用、親子共讀及毛小孩友善等多元主題場次。更多活動資訊及最新消息，請至「螢火蟲電影院」FB粉絲團 （https://www.facebook.com/nhclacmovie），或至「國立新竹生活美學館」官方網站（https://www.nhclac.gov.tw/）查詢。

此次禮盒主視覺特別選用臺灣資深油畫藝術家蔡永明作品，他師承臺灣前輩藝術家楊三郎，作品曾獲全國油畫展、臺陽美展等重要獎項肯定，並曾擔任國立臺灣美術館展品審查委員。作品〈夜系列 21〉以藍黃交織的色彩刻畫城市夜景中的燈火與人群，呼應中秋團圓、思念與歸家的情感。藝術家蔡永明表示，很高興作品能以更多元的形式走入大眾生活，期待透過藝術與節慶的結合，為人們帶來關於陪伴與團聚的溫暖記憶。

禮盒以《月夜》為名，延伸作品中夜色、燈火與歸途的意象，打造🖃具藝術美感 與實用性的包裝設計。禮盒突破過往需搭配提袋的形式，將提把直接融入盒體結構，外型宛如旅人隨身攜帶的行李箱，呼應台中大毅老爺行旅的品牌精神，也象徵每一份中秋心意都承載著思念與祝福，陪伴人們循著月光與燈火，走向團圓。

《月夜》禮盒以「中西融合」為風味主軸，攜手 La Famille 法米法式甜點、台中在地漢餅品牌喜豐香 1985 與 Cafein 硬咖啡共同打造。法米法式甜點以法國布列塔尼酥餅為基礎，融合臺灣在地鹹蛋黃的「金沙布列塔尼」，以及選用日本焙茶與法國 AOP 發酵奶油製作的「焙茶餅」；在酥鬆口感中展現溫潤回甘的茶韻。喜豐香 1985傳承逾 40 年，以慢火烘焙帶出核桃堅果香氣，展現臺灣傳統糕餅的樸實魅力。Cafein硬咖啡招牌商品「世界冠軍配方濾掛咖啡」融合杏桃、紅茶與黑糖風味，尾韻留有臺灣人熟悉的甜感。透過東西交融、傳統與創新風味並陳，為中秋時光增添豐富的味蕾體驗。

國立臺灣美術館長期透過藝術典藏推廣美感教育，讓藝術走入日常；台中大毅老爺行旅則致力於打造結合文化、美學與旅遊體驗的生活風格。《月夜》聯名禮盒結合了雙方理念，將藝術的溫度化作節慶祝福，陪伴人們在月光映照下，共享團圓時刻。

「月夜」中秋禮盒8月7日前預購即享早鳥優惠。禮盒訂購請洽台中大毅老爺行旅，或台中大毅老爺行旅官網：https://lihi3.me/y7w3H，大宗訂購另有優惠，數量有限，敬請把握。

展覽今日於臺博館本館舉辦開幕活動，臺博館長陳登欽指出，謝碧蓮女士在捐贈前便耗時近一年，委託國立臺南藝術大學黃翠梅教授團隊進行研究整理，讓文物入館時已具備完整的文化詮釋基礎，是過去捐贈案例中相當罕見且難得的模式。

陳登欽進一步表示，這批展品不僅是收藏，更融入了謝碧蓮將不同玉件巧思組合的創作思維，展現深厚的文化涵養。這場展覽是「由收藏轉化為創作」的文化展現，未來可望成為臺博館深化玉器收藏與研究領域的重要里程碑。

本次展覽背後的收藏起點，來自一段志工經歷。謝碧蓮長年於故宮擔任志工，因近距離接觸文物而對玉器產生興趣，進而展開收藏之路。在友人引介下，謝碧蓮進一步接觸臺博館，認同其典藏與公共教育理念，除捐贈款項支持本館專業業務之推廣外，更將300餘件玉飾與相關文物捐贈予館方典藏。

謝碧蓮在現場感性分享，自己收藏源於對文化意涵和作品寓意的喜愛，而非追求年代或市場價值。她提到，丈夫近年因病影響生活，讓她開始思考將收藏分享給社會；她感念丈夫的支持，並透露整理玉器的過程支持並陪伴她走過人生低潮、找回平靜。她期盼觀眾觀展時，除了欣賞工藝之美，也能感受到其中蘊含的祝福，帶著幸福與平靜回家。

與謝碧蓮有30年交友情誼的周明律表示，謝碧蓮不僅樂於分享，在收藏過程中更積極請益專家、逐件建檔研究，最終希望能為文物找到最好的歸宿。臺灣昆蟲學要學者也是玉石藏家的臺灣大學名譽教授楊平世指出，文物捐贈須經過博物館嚴謹審查，謝碧蓮願意將心血交由博物館保存，是文化傳承的重要示範。

為呈現這批捐贈文物的文化價值，臺博館攜手國立臺南藝術大學教授黃翠梅策劃本展。由於謝碧蓮童年對蝴蝶的喜愛，展品中可見大量蝴蝶造型與題材。另以「吉祥寓意」為主軸，讓玉石不僅被觀看，也被「閱讀」。展件在燈光下呈現溫潤光澤，從細緻鏤雕到圓雕造形，折射出民間工藝對生命祝願的想像。

展覽依主題鋪陳出一條「祝福軸線」。從象徵姻緣與家族延續的「佳偶天成，瓜瓞綿長」，到寓意生活圓滿的「瑞花團錦，昌盛圓滿」，再到寄託功名與事業的「龍騰魚躍，富貴吉祥」，一路延伸至長壽祝願的「靈芝獻瑞，壽與天齊」，最終以「福澤萬代，鴻運盈門」收束，構成一幅由玉雕串起的民間願景圖譜。

除了吉祥寓意的文化層次，展覽亦導入科學視角，結合臺博館礦石館藏，說明「玉」在現代礦物學中的分類。臺博館指出，玉主要可分為閃玉與輝玉，兩者在成分與結構上各異其趣。展場並呈現全球玉礦分布，涵蓋亞洲、美洲、大洋洲與歐洲，其中以環太平洋地區最為集中；臺灣產綠色系閃玉則以「臺灣玉」之名廣為流通。

臺博館表示，本展希望讓觀眾看見，玉之所以動人，不僅在於質地溫潤，更在於其承載的情感密度與文化記憶。每一件玉飾，既是工藝之作，也是祝願的凝結。更多展覽與活動相關資訊，可上臺博館官網查詢（https://www.ntm.gov.tw）

展覽資訊

方寸福田—謝碧蓮女士捐贈吉祥玉飾 特展

時間｜即日起~116.1.3（日）（週一休館）

地點｜國立臺灣博物館本館二樓（臺北市中正區襄陽路2號）

國立歷史博物館長洪世佑表示，史博館自1955年創館以來，已走過七十年的歲月，是臺灣戰後第一座國家級博物館。七十年來，史博館不僅保存珍貴文化資產，更陪伴臺灣社會共同成長，見證不同時代的文化政策、藝術發展與社會變遷。2024年重新開館後，史博館重新思考博物館在新時代的角色，希望從文物保存者，進一步成為文化價值的創造者、社會共融的推動者，以及永續未來的實踐者。

洪館長說，報告書以「不只是歷史，而是在臺灣各個時代中帶出改變的博物館」作為史博館未來發展定位，期望透過文化的力量，連結歷史與未來、在地與國際，深化博物館的公共使命與社會影響力。這也是史博館首次以文化永續與公共價值為核心，透過系統性的研究方法、多重利害關係人調查及文化影響力評估，建構符合博物館特性的文化影響力架構。

報告書參考國際博物館協會（ICOM）最新博物館定義、聯合國永續發展目標（SDGs）、UNESCO文化指標，以及博物館治理與GRI永續報告等國際架構，並廣泛蒐集館員、文化治理網絡、文化社群、文創產業、博物館同業及觀眾意見，提出史博館未來發展定位、五大文化永續策略構面、十二項策略方向及四大文化永續實踐亮點，作為未來三至五年館務發展的重要藍圖。

史博館提出四大文化永續實踐亮點，第一是「有機史觀凝聚臺灣當代文化認同」。史博館開館次年（1956年）由教育部撥交二戰後日本歸還古物，及河南博物館原藏文物各一批，成為館藏的基礎，續於1961年興建國家畫廊，許多藝術家皆曾於史博館展出、或透過史博館參與國際藝文交流，史博館陸續典藏臺灣重要藝術家作品，使藏品日益豐富，且隨著時代的脈動不斷調整與創新，在演變中持續生長，形成社會文化群體相互理解、對話的空間。

第二是「融合臺灣與華夏典藏，創新博物館美感體驗」。史博館擁有5萬8,158組件的珍貴典藏，文物不只是歷史的見證，更是連結過去與未來的重要媒介。透過歷史建築、數位科技與創新策展的融合，拉近民眾與典藏之間的距離，讓博物館成為全民共享的文化場域。

第三是「行動落實文化平權與社會共好，發揮文化影響力」。史博館從全國首創行動博物館開始到深耕創齡服務的寶盒主題系列，也與臺北市立聯合醫院共同推動文化與失智照護整合的社會處方箋服務，透過專業社群共學機制，建構全齡友善的文化支持系統，讓文化資源走出館舍、走進更多社會中有需要的地方。

第四是「賦能文資永續，強化人文與生態環境韌性」。史博館將歷史建築活化、淨零減碳及綠色場館理念全面融入博物館治理，視文化資產保存為永續發展的重要實踐，不僅呼應ICOM對博物館促進永續發展的期許，更展現出「歷史文化資產守護者」與「驅動環境韌性與永續生活」的企圖。

發布會後舉行的「文化價值 × 永續機制 × 影響力論壇」由國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所劉俊裕教授主持，邀請國立歷史博物館長洪世佑、臺灣文化政策研究學會理事林玟伶、臺灣文創發展公司總監林璞、臺灣永續能源研究基金會使命辦公室副執行長簡嘉宏，以及BLink新媒體總編輯李姿穎共同與談，從博物館文化價值、永續治理機制、ESG、品牌經營及新媒體傳播等各面向，探討文化影響力如何持續擴散，並分享文化機構回應永續發展趨勢的實踐經驗。

史博館表示，本次活動由國立歷史博物館、臺灣文化政策研究學會共同主辦，國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所、中華民國博物館學會協辦。未來將持續秉持「連結歷史、創新未來」的使命，以研究為基礎、策展為媒介、教育為橋梁、永續為方向，深化文化平權、促進社會共創，打造一座兼具文化深度、社會影響力與國際視野的現代博物館，實踐「不只是歷史，而是在臺灣各個時代中帶出改變的博物館」的願景。

茶會由紐約現代藝術博物館（MoMA）、美國表演藝術製作公司（Center Ring Theatrical）、紐約臺灣驕傲團隊、臺美文藝協會、紐約臺灣商會、紐約臺灣會館等代表與會。文化部支持、首度展開北美巡演的排灣族歌手戴曉君揭開序幕，其充滿感染力的母語彈唱獲熱烈迴響，現場也備有刈包與鹽酥雞等美食，展現濃厚臺灣味。

駐紐約辦事處處長李志強表示，臺灣文化源自多元族群、豐富歷史與自由創意的孕育。紐文中心35年來透過表演、視覺、電影、音樂、文學等藝文合作，扮演臺美文化交流的重要橋梁，今年推出Taiwan POP計畫擴大往年規模，串聯紐約重要藝文場館與公共空間，讓臺灣多元且充滿創造力的文化魅力走進城市、走向更多元的群眾。

活動準備象徵長壽與祝福的壽桃蛋糕，邀請來賓共同舉杯慶祝，象徵與臺美藝文界攜手同行，當日也同步揭幕為Taiwan POP計畫專屬打造的辦事處大廳期間限定布置，結合霓虹塗鴉主視覺與文化外交大使a-We造型壁貼，打造充滿街頭活力氛圍的迎賓空間，成為與會者拍照打卡的新亮點。

「Taiwan POP」計畫自5月起陸續推出林懷民大師對談、NSO與TBT泰武古謠傳唱美國巡演、臺灣藝術家紐約布希維克街頭塗鴉及妮妃雅領軍參與同志驕傲遊行等活動，獲當地各界關注。紐文中心主任桂業勤強調，35週年既是里程碑，也是嶄新的起點，感謝紐約藝文社群長年支持，也期待未來深化合作。

後續包含翃舞製作《羽人》紐約首演、中央公園夏日舞台「Taiwanese Waves」及臺灣主題影展等精彩節目將接力登場，期盼大眾持續參與，感受臺灣文化源源不絕的能量。詳細資訊請參考「Taiwan POP臺灣上奅—曼哈頓臺灣文化黑潮」官方網站：https://taiwanpop.tw/

四場文化基地體驗工作坊，分別以城市記憶、工藝文化、地方策展與茶文化產業為主題，切入不同地方現場。活動結合走讀導覽、場域觀察、主題講座、交流討論與共創實作，引導參與者從實地經驗出發，理解文化基地如何回應地方需求、累積文化能量，並將在地故事轉化為可被看見、參與與延續的文化行動。

首場工作坊「城市記憶的再生路徑——從知識地景到產業空間」將於7月17日在臺中展開，串連中央書局及富興工廠1962文創聚落，透過城市文化節點走讀與交流討論，探索閱讀文化與工業空間再生之間的關聯。活動將帶領參與者觀察城市空間如何承載不同世代的生活記憶，並思考老建築、歷史場域與文化產業如何透過再利用與再詮釋，轉化為當代城市文化的重要節點。

第二場彰化工作坊以工藝文化為主軸，於田中窯創藝園區辦理「陶工藝的文化轉譯」。活動將從陶土工藝體驗出發，延伸至品牌經營、地方產業連結與基地永續模式的討論，帶領參與者理解工藝不僅是技術與作品的呈現，更是地方生活、土地材料、職人精神與文化記憶的累積。透過實作與交流，進一步深化文化產業在地方創生中的實踐方法。

第三場「地方記憶的跨域策展」採跨縣市走讀形式，串連南投毓繡美術館與雲林記憶Cool，透過美術館策展與地方記憶資料建構方法的對話，探討文化展示與地方敘事的轉譯可能。活動將聚焦記憶如何被蒐集、整理、詮釋與展示，並引導參與者思考不同類型文化基地在面對地方故事時，如何透過策展語言、視覺設計與公共參與，讓記憶成為可被理解與共享的文化資源。

第四場南投工作坊將於日月老茶廠展開，以「茶文化經營學」為主題，透過五感體驗設計、產業導覽與異業合作案例，思考文化基地如何融入生活經驗，並與地方產業鏈結。活動將從茶文化、產業歷史與場域經營出發，觀察老茶廠如何保存產業記憶，同時轉化為兼具文化體驗、品牌敘事與觀光交流功能的文化基地，展現地方產業與文化創新的可能性。

國立彰化生活美學館表示，「中臺灣文化百頁共創行動計畫」不僅是一系列活動，更是一套文化實作與連結機制。透過走讀、交流與展覽三層架構，文化基地將不只是單一場域，而是能持續運作、相互支援的地方文化節點。計畫期望藉由基地之間的互訪與對話，促進經驗流動與資源共享，讓地方文化行動不再只是個別事件，而能逐步累積為具延續性的文化網絡，進一步形塑具韌性、公共性與永續性的中臺灣文化行動系統。

「中臺灣文化百頁共創行動計畫」─文化基地體驗工作坊活動全程免費參加，更多活動詳情敬請關注「國立彰化生活美學館」官網（https://www.chcsec.gov.tw/）及Facebook粉絲專頁（https://www.facebook.com/chcsec.gov.tw）。

「臺灣布袋戲文化月」以展覽、講座、電影放映及演出4大主軸規劃系列活動。與早稻田大學演劇博物館合作推出的「臺灣布袋戲展」，納入該館2028年開館100周年紀念系列展覽，彰顯臺灣布袋戲在世界戲劇文化中的重要地位，也展現對臺日戲劇文化交流的重視。演劇博物館為日本首座戲劇專門博物館，也是亞洲最具代表性的戲劇博物館之一，館藏涵蓋世界各地戲劇文物，在戲劇研究、典藏與展示方面享有盛譽。

此次展出1934年由早稻田大學臺灣校友會捐贈的「樂花園彩樓」、戲偶及樂器等珍貴文物，「樂花園彩樓」為臺灣布袋戲巨匠李天祿岳父陳阿來「樂花園劇團」使用，融合傳統戲台與西洋建築元素，是現存最古老的布袋戲戲台之一，也是認識臺灣布袋戲發展的重要實物資料。

除演劇博物館展覽外，7月7日起於早稻田藝廊推出「臺灣布袋戲與李天祿布袋戲文物館典藏展」，介紹臺灣布袋戲的歷史發展、藝術特色及傳承脈絡，展品涵蓋不同時期與題材的布袋戲偶，反映臺灣近代歷史脈絡；由亦宛然藝師李傳燦製作的戲服及帽盔，也充分呈現臺灣傳統布袋戲雅緻而細膩的工藝特色。

文化月期間安排臺灣布袋戲專題講座、紀錄片《戲夢繼承》放映，以及亦宛然掌中劇團演出《巧遇姻緣》及《華容道》2齣經典劇目，透過展覽交流、影像紀錄及現場演出，讓日本觀眾感受臺灣布袋戲文化跨越世代的生命力。

臺灣文化中心主任曾鈐龍表示，布袋戲是臺灣最具代表性的傳統表演藝術之一，不僅承載世代傳承的文化記憶，也持續隨著時代演進展現創新活力。此次與早稻田大學及演劇博物館共同辦理「臺灣布袋戲文化月」，藉由演劇博物館100周年紀念事業系列展覽，向日本觀眾介紹臺灣布袋戲深厚的文化底蘊，期待透過展覽、講座、電影放映及演出等多元形式，讓更多日本民眾深入認識臺灣布袋戲文化，持續深化臺日文化交流與友誼。

「臺灣布袋戲文化月」系列活動將持續至8月2日，展覽免費參觀，各項講座、電影放映及布袋戲演出等活動亦開放事前報名，歡迎對臺灣文化有興趣的民眾踴躍參與，共同感受臺灣布袋戲跨越世代、融合傳統與創新的文化魅力。詳細資訊請參考駐日本代表處臺灣文化中心活動官方網頁https://jp.taiwan.culture.tw/News_Content2.aspx?n=365&s=257669。

本次策展創意總監由陳怡潔擔任，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃，將創作者源於大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」產出的臺灣文化IP，融入5大展區相互交織成文化創意生態系，最終長成影響世界的文化力量。

戰情廣場地面上的入口意象「不要急，你做得很好」，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以「花磚美學」與「植物符號」轉譯歷史印記，將臺灣文化IP轉化為可被親近的文化感官地圖。

在古蹟大樓1樓的「未來旅行社」展區，以海線旅行為線索，對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅，參觀者在這裡將成為旅人，踏入展場中的入境未來報到處，隨著展區內設置的海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場充滿影像與聲音的旅行。

古蹟大樓2樓首先迎來「人性封存 讀取 然後解壓縮」展區，對應「轉向」概念，試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，展開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

接著是「Wake Up！感知覺醒」展區，對應「身體」概念，透過展內設計的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請參觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，以自身為起點，用心去感受周遭的一切，重新召喚感知器官。

逛完2樓，順著方向再下到1樓的「回到明日前」展區，這是一個對應「身心」概念的療癒空間，建構出一座通往內在的「文化機場」，從22縣市漫遊中，採集島嶼風土與山海質地，創造出富足身心的風格選物，這些化身為生活補給的臺灣文化IP，也在每次挑選與購買時，持續溫暖著每一個獨立且自由的靈魂。

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」呼應「第零位元」，嚴選經得起時間考驗且富有臺灣精神的創作IP，包含《大港開唱》多年來在海港、船影和人群交疊出屬於音樂的記憶；《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》證明了生命的重量來自於親自參與；《冠軍之路》從理性的堅持創造奇蹟的力量；《聽海湧》與《大濛》中的悲與喜穿越時間與觀者共振；《父親母親》與《五木大學的櫻子媽媽》從親密關係找尋自己的模樣。運用各類型作品探討移動、情感及感官體驗，提醒觀眾文化創作是AI無可取代的珍貴結晶。

觀眾逛展之際，可以在古蹟大樓1樓的「生活補給實驗室」餐飲區，透過飲品、輕食、生活選物與互動共創空間，並在觀展過程中停留、交流與補給。更多展覽資訊歡迎關注「2026臺灣文博會」官網https://creativexpo.tw/或臉書專頁https://www.facebook.com/creativexpo.tw/。

【2026臺灣文化創意博覽會－文化策展】

時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00   

地點：空總臺灣當代文化實驗場 古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段55號）

國立新竹生活美學館葉于正館長代表文化部李遠部長向參展藝術家鍾桂英、黎蘭及藝術家的親友致意，並感謝彰化縣文化局提供這麼優質的場地，可以將「藝海揚芬」系列-三位近百歲的女性藝術家：鄭瓊娟、鍾桂英、黎蘭的畫作於女力暢旺的彰化縣立美術館展出，葉于正館長致詞表示：「追尋自主光彩-鄭瓊娟۰鍾桂英۰黎蘭的女性藝術心橋」展覽之前於113年11月至隔年3月在國立新竹生活美學館展出，共八千多人次參與欣賞這三位近百歲女性藝術家，在面對傳統婚姻與性別角色的束縛、三位藝術家仍能保有志於習藝創作的歷程中，展現生活的體悟、自由的意志與奔放的生命能量。

此次，竹美館特委請白雪蘭老師擔任策展人，聚焦三位女性藝術家：鄭瓊娟、鍾桂英、黎蘭。她們以藝術為媒介，將現實世界的阻礙轉化為「無礙」與「吾愛」，在後現代的潛意識力量中，建構出四面八方的藝術心橋。三位女性藝術家一生的修行，透過旋轉、翻轉與自轉三階段，不僅完成了個人生命的救贖，更在女力暢旺的彰化縣之彰化縣立美術館的展覽中，勾勒出女性主體意識的覺醒與獨立。從經濟與教育的賦權，到「她」字意義的確立，她們以一生的酸甜苦辣，在藝術的高光中，重構了生命的主體性與身體自主權。」

展覽自即日起至115年8月2日，精選三位藝術家23件油畫作品搭配生活物件，詮釋三位女性藝術家的生命歷程，期待可以拓寬社會對家庭、女性、自主議題的討論與理解，她們的作品中都存在著個人的生命片段，不論是故鄉的記憶、成長的日常、家庭的歷史，透過回溯、反思與詮釋，讓大眾讀懂畫家心靈的向度，感受她們存在的真實，進而尊敬她們的藝術成就，更多展覽訊息歡迎至國立新竹生活美學館官網https://www.nhclac.gov.tw/搜尋。

《紐約時報》專文並列專訪賴翃中與國際知名華裔編舞家沈偉，探討兩世代編舞家如何探索華人當代舞蹈的多元可能性。報導將賴翃中置於融合東方文化與西方當代藝術的重要脈絡中，並引述雲門舞集創辦人林懷民曾形容「臺灣舞壇下一位重要人物」，成功匯聚紐約藝文界對其紐約首演的關注。

《羽人》融合當代舞蹈、京劇身段與太極元素，巧妙運用戲曲中象徵武將的「翎子」作為核心意象。《紐時》舞評家Brian Seibert生動描述，「舞者將翎子化為羽毛筆在空中書寫，有時又化為長鞭利刃。成群羽翎飛射如箭雨傾瀉，或聚集如梅杜莎的蛇髮。」盛讚此舉將東方元素延伸與轉化，持續探索嶄新的舞蹈語彙。

賴翃中於專訪中表示，「我希望找到一種既屬於臺灣，也真正屬於我自己的舞蹈語言。」他分享《羽人》的靈感除了汲取臺灣文化養分，也融合美國街舞Popping、英國畫家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）充滿張力的畫風，以及1984年經典電影《鳥人》（Birdy）的啟發，發展出獨特的創作美學。

翃舞製作自2017年創立以來屢獲國際重要獎項，全球巡演已逾300場。在文化部及駐外館處長期支持下，《羽人》於2024年完成美國舞蹈節（ADF）首演，隔年巡演足跡擴及美加西岸7座城市。今年夏天除進軍紐約，舞團也將於7月23日受邀參與加拿大魁北克FASS藝術節（Festival des Arts de Saint-Sauveur），另正規劃年底再度踏上北美巡演之旅，持續擴大表演版圖。

紐文中心指出，「曼哈頓臺灣文化黑潮」計畫透過跨域展演，持續深化雙邊藝文交流，助攻翃舞登上紐約及加拿大知名藝術節，不僅獲國際主流媒體專文推薦，更向世界展現臺灣青年世代豐沛的表演藝術實力。

翃舞製作《羽人BIRDY》2026年夏季北美演出

翃舞製作官網：https://www.hungdance.com/

紐約時報專文：https://reurl.cc/OQ78q3

《羽人BIRDY》演出精華：https://www.youtube.com/watch?v=pAKvESkq4AE

美國│紐約大學Skirball表演藝術中心（Skirball Center for the Performing Arts at NYU）

時間：7月17日（週五）、7月18日（週六）19:30

地點：NYU Skirball

連結：https://tickets.nyu.edu/overview/huangdancebirdy

加拿大│魁北克FASS藝術節

時間：7月23日（週四）20:00

地點：Grand Chapiteau（Big Top）in Saint-Sauveur

連結：https://festivaldesarts.ca/en/spectacle/hung-dance/

國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1943年落成啟用，是當時臺灣重要的工業研究機構；1950年由空軍總司令部進駐作為辦公空間。2012年空軍總司令部撤出後，行政院於2015年核定全區保留，並於2018年交由文化部營運，確立空總成為文化場域的基礎，並於2024年升格為國定古蹟。今年8月，舊辦公大樓及戰情大樓將正式卸下修復鷹架，空總將首次以完整型態全面打開，國藝會也即將於年底前進駐。

文化部長李遠致詞時表示，空總從過去作為工業研究所、空軍總司令部的歷史，到如今將正式對外全面開放的「文化空總」，可以以「頂尖、實驗、捍衛」3個關鍵字作為代表。從工業研究所時擁有頂尖研究人員從事實驗工作，正如過去幾年當代文化實驗場集結臺灣頂尖的文化藝術創作者，進行臺灣前衛的藝術實驗，累積了包含文化科技、動畫等成果；到空軍總司令部扮演捍衛國家安全的中心，也將在未來空總實踐捍衛臺灣文化主權，「證明我們的存在」的基地。

對於空總的未來，李遠特別提到現任行政院副院長鄭麗君在擔任文化部長時所提「首都文化雙軸線」概念，由過去東西向的工業生產廊帶，到現在的華山、松菸、國家鐵道博物館、臺北流行音樂中心等成為「文化生產與創新廊帶」，以及南北向則有國立臺灣博物館、國立歷史博物館、臺北市立美術館、臺北表演藝術中心、臺灣戲曲中心等，共同形塑成「藝術及博物館廊帶」。在這個創造臺北文化生活圈的雙軸線上，他認為，國立臺灣博物館鐵道部園區作為雙軸線上地理的中心，空總則將成為整座臺北城市幾何生活中心的中心點，讓大家對未來的文化充滿從0到1直至無限的各種想像。

文化部表示，作為臺北市核心區段最為廣闊且面向大眾開放的文化場域，文化部謹慎地歷經多年的研究評估、蒐整意見及古蹟修復，同步由生美基金會營運「臺灣當代文化實驗場」進行場域實踐，包含成立聲響及視覺實驗室、動畫創作者基地、支持Creators新銳創作計畫等，成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技發展扮演著關鍵的推動者角色。

文化部政務次長兼生美基金會董事長王時思指出，文化部為此提出由「文化實驗場」邁向「文化空總」，最終成為「國家文化基地」願景。從古蹟新生、跨域發展、國際交流3大任務，期許空總持續作為創作與製作的「跨域基地」；並且將創作成果與產業對接，以展覽、節慶或各式文化體驗，讓民眾來到空總接觸文化成為日常的「文化潮流」；最終作為臺灣文化面向國際的「臺灣發表」重要舞台。王時思也預告，接下來空總也將有一系列的藝術縫合及動態活動，進一步為國際文化基地願景，建構更明確的方向及策略。

古蹟修復建築師許伯元說明，修復工程於2023年開工，以保存古蹟原有建築紋理與歷史痕跡為基礎，並全面強化結構安全。如古蹟大樓東西兩翼的八角窗，是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗，而特別設計的立面結構，修復工程保留科學實驗所建構的特殊排水構造，以玻璃地板進行展示，讓參觀者可與歷史近距離互動；位於頂樓的貓道，屋頂構造是修復前整體建物中破損最嚴重的地方，在文化部與建築團隊逐一清除破損瓦片及被白蟻侵蝕的梁柱，完成緊急搶修與細緻的修復工程，還原屋架層繁複的木構造與防火牆，現在的貓道上，可以一覽屋頂與下方實驗室空間等建築結構全貌，成為完工後的一大亮點。

另外，工程也特別進行中庭景觀的整建，以景觀緩坡整合路面與建物入口的高低差，成為進入古蹟的無障礙動線，運用大面積綠化與自然曲線，將受保樹木與周圍景觀融合，並設置中央表演舞台，將成為未來觀賞古蹟建物之美及進行動態藝文表演的重要場域。

場域整備建築師蔡嘉豪則說，這次規劃以「古蹟作為載體、空軍精神作為記憶、文化生活作為未來藍圖」為軸心，以回應資訊展示、公共服務與活動機能等實務需求，透過輕介入的設計手法，讓古蹟空間在保存歷史記憶的同時，也能承載展覽、演出、教育推廣與公共參與等多元文化使用。例如在入口大廳通往2樓的樓梯架設雁形燈，呼應過往空軍飛行意象，並運用過往戰情大樓兩側空間設置環形廳、多媒體廳等，結合過去空軍總司令部歷史，轉身成為藝文發表、論壇等引領未來文化啟航及藝術發展趨勢的應用空間。

文化部表示，隨著古蹟大樓和戰情大樓修復完成及園區整體空間逐步開放，空總國家文化基地將持續推動古蹟保存與文化內容並進，讓這座曾經承載工業研究與國防任務的歷史場域，轉化為面向大眾、承載臺灣文化能量，並連結國際的重要國家級文化基地。

文化部表示，有別於影視聽中心1期以行政、展覽空間為主，2期計畫最核心在於解決自1978年國家成立電影圖書館以來，所累積約2萬部的電影膠片、逾60萬件影視聽文物等，至今仍無專屬典藏空間，只能分散典藏於各處租用房舍，甚至工業區空間的問題。因此，2期計畫以影視聽典藏及發揮典藏價值的博物館服務空間，包含文物展示、多功能演藝廳、人才培育、公共服務等為主要規劃。

文化部指出，修正計畫主要配合新北市都市計畫需求，需設置總計各830個汽機車停車位及2座空橋；並回應新北市政府對於都市景觀的建議，評估停車位朝全地下層建置；以及因應物價調整等。調整後雖然經費成長近2倍，且停車空間將佔整體建築面積共54%，但行政院考量中央、地方在1期計畫共同合作繁榮地方的具體成果，為能延續雙方共好，並為國家重要影視聽文化資產保存及地方發展創造雙贏，行政院仍同意全額核定修正計畫經費。

同時，對於新北市政府提出設置協拍中心需求，文化部及新北市政府亦在行政院協調下達成共識，將在設計規劃階段中，將新北市協拍中心納入2期計畫適當空間中，期盼在原2期博物館及典藏功能外，加入協拍中心連結產業的動態展示與服務，共同作為新北市影視產業發展樞紐，以及臺灣影視聽產業鏈結國際的關鍵角色。

文化部強調，文化部自2期原計畫核定後，一直持續進行委託專案管理及工程前期各項準備工作。目前修正計畫已獲行政院正式核定，代表中央、地方引頸期盼的影視聽中心2期建設計畫將能往前推進，文化部也將繼續與新北市政府密切溝通，盼加速讓這個保存國家重要影視聽文化資產，以及促進影視產業興盛與地方繁榮的建設，成為臺灣及新北市下一個重要文化地標。

延續歷年國家語言視覺藝術體驗營結合藝術與語言教育的核心精神，今年體驗營以「藝術ka妝媠媠」為題，從國美館館藏人物作品出發，引導學員觀察人物的面容、表情、視線、姿態及畫面細節展開觀察，進一步思考藝術家如何透過色彩、光影、筆觸與構圖塑造人物形象與情感。課程精選多件不同時期與風格的人物表現與肖像作品，包括黃土水〈甘露水〉、連建興〈變相圖〉、吳炫三〈戴珠髮少女〉等，帶領學員從觀看人物、理解人物，到想像人物背後的故事與關係，感受藝術家筆下豐富而多元的人物世界，也培養藝術欣賞與觀察表達能力。

本次體驗營由國立臺灣美術館、承辦單位畸零地創造股份有限公司，以及長期投入戲劇教育與兒少創作教學的「斜槓青年創作體」演教員 (Actor-Teacher) 團隊再次共同策劃執行，以「看見－說出－演出－做出」作為學習架構，從藝術導覽欣賞、藝術互動學習到成果創作，引導學員以臺灣台語描述人物特徵與情緒感受，再透過身體構作、角色轉譯與團體創作，將畫中的人物轉化為立體且可感知的「創意畫中人」。

本次營隊將提供探索場（台語70%以上）、進階場（台語90%以上）兩種語言程度比例，讓台語能力不同的學員都有更多機會盡情加入、一同體驗。營隊即日起開放報名，名額有限，歡迎8至15歲囝仔、少年家踴躍參加，一起走進國美館觀察作品、觀看人物、創造人物，發現藝術、語言與想像力交會的無限可能！2026國家語言視覺藝術體驗營，等你做伙來妝媠媠！

國立臺灣美術館2026「國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka妝媠媠」活動訊息

👉 活動網頁｜https://reurl.cc/DxaqX5

👉 參加對象｜囡仔組（建議8～11歲）、少年組（建議12～15歲）

👉 活動時間｜2026 年 7 月 15 — 17、 7 月 19 日期間，每日 9:30～16:30。

👉 活動地點｜國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

👉 活動費用｜免費（＊含午餐與公共意外責任險，交通與住宿自理）

👉 活動報名｜採線上報名，每梯次名額 40人，額滿為止。（每人需分開報名。審核後收到「錄取成功通知信」始報名成功）

👉 活動語言｜以臺灣台語為主，輔以華語。將因應參與學員語言能力差距彈性調整使用比例。

探索場－教學過程比例約為臺灣台語70%以上，華語30%以內，適合正在探索臺灣台語的學員。

進階場－教學過程使用90%以上臺灣台語，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

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✦  一日營梯次  ✦

【囡仔組（建議8～11歲） 梯次】

7 月 15 日（三）探索場

7 月 16 日（四）探索場

7 月 17 日（五）進階場 ✦

【少年組（建議12～15歲） 梯次】

7 月 19 日（日）探索場

＊本活動配合「文化部培育台語家庭計畫集點」認列，需申請「台語家庭會員平台」帳號，於報名表單提供報名學員之會員姓名與身分證字號，並請學員完整參與活動。

打開感官！找感覺！ 親子活動共創體驗

親子工作坊「打開感官！找感覺！夏日探索指南」，在7月到8月間，透過多元感官體驗設計，讓孩子跟家長們一同激發創造力。「所見所聞：味道聯想指南」與「艾莉鼻子」合作，從氣味出發，以擴香石與氣味、記憶連結，探索感知與想像。「我的聯想空間：共感指南」，則由藝術家吳依宣，透過「紙黏土」引導親子共同創作，建立彼此間的共感聯繫。「暖暖耳朵：聲音採集指南」則由聲音藝術家鄭琬蒨，與觀眾一同將展場中的聲音轉化成為專屬的聲音地圖。

在對話中，探索攝影與感知的可能

多元的攝影活動就在國家攝影文化中心臺北館，甫於本年度出版的《臺灣攝影家》系列叢書，將於7月18日舉辦首場「謝震隆 獵影的張力」座談，透過本書研究主編楊淳嫻及專文作者陳亭聿的對談，一窺攝影家謝震隆對於攝影的執著與成就。《黯像：看見不見》展覽帶領觀眾打開視覺以外的感官，7月25日「打開感知的邀請」座談，將由中途全盲的視障藝文工作者許家峰與策展人趙欣怡，共同分享不同的感知經驗如何成為認識世界的途徑；8月2日「影像觸覺與聽覺」工作坊，則結合藝術與科技，探索博物館的「通用設計」如何讓以視覺為導向的攝影，轉化為觸覺與聲音的表現形式；壓軸登場的8月21日「熱身體：視障按摩」工作坊，由藝術家江昱呈與盲人按摩師方仲傑合作，從感知角度出發，分享視障按摩的知識、技術，讓參與者體驗基礎按摩，深化對身體感知，也開展與視障者的理解與交流。

「黯像：看見不見」 打開感知地圖看見世界

在夏日的光影之間，《黯像》展覽循著氣味、聲音、觸感與記憶前行，國家攝影文化中心臺北館系列活動將帶領觀眾打開不同感官，走進一場關於感知、想像與理解的探索旅程，與您一同發現那些未曾被看見，卻始終存在於生活之中的風景。更多活動消息請至官網查詢：https://ncpi.ntmofa.gov.tw。

「黯像：看見不見」

無視之覺

展覽期間：2026年5月22日起至2026年10月11日

展覽地點：國家攝影文化中心臺北館301-303、305展覽室

凝視之界

展覽期間：2026年6月11日至2026年10月26日

展覽地點：國家攝影文化中心臺北館201-203展覽室

來自屏東排灣族部落的戴曉君，以傳統古謠、恆春民謠與月琴為根基，融合世界音樂元素，淬鍊出獨樹一格的曲風。其專輯《VAIVAIK尋走》榮獲2025年金曲獎「最佳原住民語專輯」及「最佳編曲人」肯定，近年活躍於捷克《Colours of Ostrava》、英國《WOMAD UK》、澳洲《WOMADelaide》及北美民謠盛會《Folk Alliance International》等重要音樂節，以獨特風格與渾厚嗓音在海外累積知名度。

北美巡演首站意義非凡，戴曉君將於7月10日登上美國指標性表演藝術殿堂紐約林肯中心，參與「城市之夏藝術節」（Summer for the City），成為該節目2022年創辦以來，首位受邀演出的臺灣音樂人。隨後，轉赴加拿大參與多場音樂盛會，為個人音樂生涯及臺灣原民音樂的國際推廣寫下新頁。

戴曉君表示，每一次站上舞臺，都是分享家鄉與文化的機會，期待能讓更多人聽見來自臺灣南方的聲音，認識這片土地的人與故事。戴曉君此行也將延續專輯《VAIVAIK尋走》不斷前行與持續探索的精神，以歌聲串聯紐約至加拿大的藝文社群，讓國際社會透過音樂，深刻體驗臺灣豐富多元的文化風景。

戴曉君（Sauljaljui）2026年美加巡演資訊

官方網站：sauljaljui.com

美國│紐約林肯表演藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts）

時間：7月10日（週五）19:30PM

地點：紐約林肯中心David Rubenstein Atrium（免費入場）

詳情：https://www.lincolncenter.org/series/summer-for-the-city/sauljaljui-112

加拿大│倫敦Sunfest音樂節（Sunfest London）

時間：7月11日及12日（週六及週日）

地點：Victoria Park, London, Ontario（免費入場）

詳情：https://www.sunfest.on.ca/international-26-lineup/sauljaljui

加拿大│蒙特婁「戴曉君─文化的交會」（Sauljaljui - Partage des cultures）

時間：7月15日（週三）19:00

地點：Collectif MTL, Montreal

詳情：https://www.eventbrite.ca/e/sauljaljui-partage-des-cultures-tickets-1990503040176?aff=oddtdtcreator

加拿大│溫哥華民俗音樂節（Vancouver Folk Music Festival）

時間：7月17日及18日（週五及週六）

地點：Jericho Beach Park, Vancouver

詳情：https://thefestival.bc.ca/artists/sauljaljui/

加拿大│溫哥華「破空無疆 加台跨界藝術祭」（Beyond the Void: Taiwan-Canada Cross-Cultural Arts Festival）

時間：7月23日（週四）19:00

地點：UBC Frederic Wood Theatre, Vancouver

詳情：https://www.tcccfa.com/

加拿大｜米遜民俗音樂節（Mission Folk Music Festival）

時間：7月25日及26日（週六及週日）

地點：Fraser River Heritage Park, Mission

詳情：https://missionfolkmusicfestival.ca/artist/sauljaljui-taiwan/

為讓編劇們安心創作，影視局劇集劇本創作獎自本（16）屆起優化革新獎勵機制，提高「入圍獎勵金」，並採按月撥付，每月支付4萬元獎勵金，短集數入圍者最高可領16萬元、長集數入圍者最高可領20萬元的獎勵金，讓所有入圍者可以安心完成劇本創作；此外，本屆劇集劇本創作獎工作坊更首度開放影視產業編劇報名，協助編劇與產業實務接軌。

文化部常務次長徐宜君致詞時表示，劇集劇本創作獎從99年辦理迄今，藉由媒合會機制，強化編劇與影視業者媒合交流促成戲劇作品製拍。許多大家喜歡的劇集，從早期的《麻醉風暴》、《最佳利益》到最近《影后》與《化外之醫》，都是源於劇集劇本創作獎的入圍得獎作品。劇本創作是一段孤獨漫長的旅程，感謝編劇們堅持創作，把許多感人的故事呈現在大家的眼前。

徐宜君常務次長進一步表示，劇集劇本創作獎緊跟著產業趨勢調整，部長本身亦是編劇，特別理解編劇的需求，本屆獎勵金首度採「按月撥付」機制，就是希望讓入圍者們能夠安心創作。臺灣是一個自由的國家，希望能夠持續保有自由創作的環境，文化部也會繼續作為編劇最堅強的後盾。

本屆短集數、長集數入圍作品各為13組，題材橫跨犯罪懸疑、動作科幻、青春愛情，到政治黑色喜劇、女性群像、家庭倫理、校園驚悚與民俗職人題材，展現出多元而有企圖心的創作方向，並將臺灣的地方文化、棒球運動、民俗信仰、校園與職場經驗，轉化為更具影像感與市場性的故事。主任評審唐在揚表示評審必須從眾多優秀的作品中評選出得獎作品，是非常大的挑戰亦是享受；本屆入圍作品皆非常優秀，題材類型包羅萬象，這正是臺灣影視創作者最優秀、最強大的地方，希望編劇們都能夠持續創作。

影視局說明，本屆短集數首獎《親愛的爛兇手》以一場命案開啟陰陽兩隔的兄弟和解之旅，評審認為本劇展現驚人創意巧思，以死者視角的旁白切入，在節奏明快的黑色幽默筆觸中帶有濃厚情感。短集數優等作品分別為《十字路口》、《謝謝你帶著愛來過》以及《歡迎光臨好兄弟事務所》。

長集數部分，評審們一致認為首獎作品《棒球場上的皮諾丘》視覺細膩且結構精準，將未來科幻、棒球文化與在地記憶完美融合，同時深刻探討「人與機器的界線」，開創原創劇本新標竿。優等作品則由《白朗寧》、《冥界轉職所》以及《最賺錢的狗》獲得。

長集數首獎作品張佑維編劇於發表得獎感言時表示特別感謝影視局優化獎勵機制，按月撥付入圍獎勵金，讓其在入圍期間有穩定收入，有助增加創作的質感與信心，友善創作環境。

本屆劇集劇本創作獎於典禮前，針對參賽者及影視產業編劇舉辦「劇本撰寫及作品促推工作坊」，邀請金鐘編劇吳洛纓、吳俊佑，以及資深影視製作人湯昇榮、廖健行，從「田野調查實務」、「國際平臺合作經驗」、「劇本撰寫及實務經驗分享」到「劇本提案技巧」進行全方位授課，帶領創作者從紮實田調出發、結合實務操作並掌握產業趨勢，藉此強化劇本開發及對接產業的能力。同時，為保障編劇權益並協助其將性平觀念落實於劇本，另邀請臺灣大學黃長玲教授及影視法律專家周逸濱律師，講授「性別平等」與「著作權保護」課程；參與講師特別為入圍者錄製祝福影片，於頒獎典禮當天播放。頒獎典禮前另舉辦「媒合會」，邀請業界產能豐富之製作業者與入圍者一對一進行劇本完整開發與製作之商談，提升原創劇本轉製為影視作品之可能性；本屆計有21件作品、21家業者參與。

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《無處不在的幽靈》是希利爾藝廊首檔VR個展，由希利爾藝廊館長Tim Brown邀請約翰・霍普金斯大學（Johns Hopkins University）藝術史學系教授Mia Yingxing Liu共同策劃，展出VR作品《徘徊的幽靈 No.9》、《徘徊的幽靈 No.10》及錄像作品《盲流計畫－烏克蘭》。

《徘徊的幽靈》系列聚焦烏托邦式的紀念性建築與虛擬荒廢遊樂園，透過虛擬媒介提示政治形態與消費文化所建構的幻想，如同幽靈般存在於當代社會；《盲流計畫－烏克蘭》則聚焦因戰爭而流離失所的真實人物，呈現其在政治與權力之下的深刻處境。

陶亞倫表示，他經常以科技媒介作為創作素材，探討政治、人權、自我等議題，藝術家的責任是運用虛幻世界的素材，創作出能夠幫助人們覺察或看見世界本質的藝術作品，希望觀眾體驗作品後，能重新思考所建構的世界究竟是真實還是幻象，以及那些所相信的真實是否存在。

配合展覽也規劃系列推廣活動，當地7月3日舉行開幕典禮、7月11日由策展人Mia Yingxing Liu與陶亞倫對談，分享策展理念與創作歷程、7月16日由音樂家蔡懷恩策畫「無所不在的爵士樂」音樂會、7月18日邀集藝術家、科技專家與文化評論者辦理討論會，探討人工智慧、虛擬實境及當代創意實踐的演變與未來、7月25日則由音樂家李欣怡團隊演出臺灣經典傳統改編樂曲，呼應展覽多元實驗性。

駐美國代表處臺灣書院表示，展覽串聯華府藝術展演空間及多元場域，積極拓展臺灣藝術創作進入跨機構藝文交流網絡，促進策展人、藝術家與專業機構間的制度性對話，讓臺灣藝術在跨文化脈絡中被重新詮釋與理解。

文化部表示，今年文化幣除常態化發放13至22歲每人1200點文化幣外，也持續透過APP遊戲化機制、各季代言人及主題任務等方式，鼓勵青少年展開多元文化探索，同時支持臺灣藝文產業發展。第一季由「黃阿瑪的後宮生活」陪伴青年走進電影院欣賞國片；第二季則以表演藝術為主題，由「啤下組織」帶領青少年進入劇場欣賞演出。

邁入第三季也正逢暑假期間，文化幣代言人由「啾啾妹」化身文化探險隊隊長，邀請大家利用暑假深入博物館、地方文化館、文資場域及各式藝文空間，完成所在館所或場域的「暑期出任務」活動並打卡1次，再累積博物館類或文資保存與社區營造場域不限金額消費2次（包含門票），即可獲得第三季的啾啾妹「時令感應」徽章。

文化部表示，暑假期間全臺各地博物館與文化場館也將推出豐富活動，包含特色展覽、夜間開館、文化體驗、地方走讀及親子互動活動等，如故宮博物館推出「故宮AR導覽」，讓故宮文物動起來；國立傳統藝術中心推出「傳藝出任務系列」，以變裝體驗、織布魂覺醒等手作、帶入體驗的方式，讓青少年可以體驗傳統藝術文化；工藝中心推出手作體驗，自己動手做感受工藝的美；國家漫畫博物館籌備處、國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、國立臺南生活美學館、國立臺灣美術館等，皆推出適合青年參與的暑期活動與展覽，希望讓更多青少年利用暑假期間走進博物館，進而成為未來「逛」博物館的習慣。

文化部表示，目前第三季代言人「啾啾妹」已正式在文化幣APP上線，歡迎青少年朋友跟著啾啾妹一起前往各地藝文場域，挑戰暑期文化任務、蒐集限定徽章，還有機會獲得限量IP聯名周邊商品，更多暑期活動及文化幣相關資訊，請見文化幣官網https://twcp.moc.gov.tw/或文化幣APP。

林榮基1955年出生於香港，長年投入書店與出版工作，1994年創立銅鑼灣書店，販售社會、政治、經濟、藝術、文學等書籍，成為香港具代表性的獨立書店之一。2015年林榮基因「銅鑼灣書店事件」遭中國拘禁，返港後公開說明事件經過，引發國際社會對香港出版自由及人權議題的高度關注。2019年來臺後於臺北重啟銅鑼灣書店，持續推動文化與閱讀，書店並成為保存香港文化記憶、延續自由精神的重要文化據點。

李遠表示，前陣子知道林榮基將銅鑼灣書店搬到金門街底，但之後又因為生病，決定書店暫時歇業，所以他前往探望林榮基，想要了解文化部可以幫什麼忙。李遠說，林榮基經過人生的困頓後，選擇將香港銅鑼灣書店在臺灣重啟，對臺灣人而言是具有重大意義的，尤其是在2019反送中之後。他的書店專注於政治類書籍、香港與中國研究，成為在臺灣的香港人聚集的地方。

憶起見面的那天黃昏，李遠說，他和林榮基坐在那個位於金門街底的小書店談話，林榮基告訴他在臺灣經營小書店的困境，尤其是取得新書的困難。他忽然想到金門街附近有一些咖啡店，也是文化人常去的地方。所以，便跟林榮基說，「我們來將這個小小的銅鑼灣書店，結合附近所累積的文學歷史區，例如同安街的紀州庵文學森林、廈門街的老書店，完成一個可以重新出發的計畫」。

李遠提到，他回到文化部後，也開始與相關的同事一起思考，並已初步規劃了「金同廈文學森林計畫」及可行的作法。但沒想到這計畫還正在構思中，林榮基就離開了，「我想我們真的是晩了一步，心中留下無限的遺憾」。

文化部表示，林榮基一生以書為業，也以行動守護閱讀自由與思想自由。面對威權壓迫，他始終沒有放棄對出版自由的信念，不僅親身見證香港出版環境的重要轉折，也讓國際社會更加關注言論自由及人權價值所面臨的挑戰。來臺後，重啟銅鑼灣書店，成為臺灣與香港文化交流、自由思想對話的重要空間。林榮基留下跨越地域、世代的文化精神，以及對民主、自由與人權價值的深刻啟發，其典範長存。

傳藝中心主任陳悅宜表示，為推動兒童戲曲發展，傳藝中心近年從「創作、營運、推廣」三大層面建立制度化扶植機制，致力提升團隊經營與製作量能。臺北木偶劇團《水鬼請戲》曾榮獲第34屆傳藝金曲獎「最佳導演」及「最佳偶戲主演」雙料大獎，透過積極爭取「文化部115年藝文場館科藝創新計畫」資源挹注，媒合傳統藝術團隊與科技人才，用心推出科技藝術升級版《水鬼請戲•臨水之界》。期盼可以藉由這個作品研發兒童戲曲新型態的展演模式，激勵更多領域藝術家攜手開拓當代兒童戲曲節目的創作視野與格局。

《水鬼請戲•臨水之界》劇情描述糖廠員工江一泉意外落入鹿堀溝，失去生前記憶，當他懷疑自己遭到水鬼抓交替時，水鬼們卻紛紛喊冤表示，他們因思念親人而徘徊人間，或因殉情不願離去，或在累積功德、期盼投胎轉世。眾水鬼為了證明清白，特邀布袋戲班搬演戲文，逐步喚醒阿泉遺失的記憶，揭開塵封於鹿堀溝深處的驚人秘辛。

臺北木偶劇團藝術總監兼本劇導演伍姍姍表示，本次特別與鑽研於前瞻性沉浸式數位體驗的「涅所未來（NAXS Studio）」共同合作。科技團隊透過現場環境與物理參數即時運算生成系統，營造如水流、菅芒搖曳般難以預測的流動質感，再結合劇場煙霧與雷射光幕技術，於觀眾席上方構築層層流動的水域光波，使觀眾彷彿沉入鹿堀溝深處，親身感受臨水之界的神祕氛圍。另將原本建構主角回憶的光影戲段落，轉化成數位影像，搭配電影分鏡語彙與動態粒子凝聚、消散效果，為角色們的追憶片刻添上懷舊細膩的動畫質感。此外更巧妙運用投影與動畫技術，於關鍵時刻將臺北木偶劇團的彩繪牌樓，一秒變出在巨型紗幕上，讓觀眾虛實難分、充滿驚喜！

《水鬼請戲．臨水之界》將於7月3日至5日在臺灣戲曲中心小表演廳演出，邀請觀眾不再只是坐在臺下觀看，而是真正走進故事之中。透過科技藝術的加入，讓原本存在於想像中的水域、光影與角色回憶，都能更具體地呈現在觀眾眼前。透過人與水鬼之間真摯的情感互動，交織出跨越生死的情誼與人間溫度，讓不同世代觀眾能以嶄新方式親近傳統戲曲，重新感受臺灣文化藝術的魅力。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03RquAz），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03iqYzi）。

亞爾國際攝影節以「重新閱讀世界（Des mondes à relire）」為主題，透過檔案研究、個人敘事與當代創作，強調攝影作為重新理解歷史、身份與觀看世界的方式。因應大會命題，MRO 基金會本年以《Come Together》（共在）為展覽主題，邀請全球12組藝術家參展，聚焦當代全球社會面臨的多重挑戰，探討影像如何作為思考、連結與修補社會關係的重要媒介。

袁廣鳴展出《日常演習》錄像及《能量風景－靜止》2件代表作品，總策展人Alejandro León Cannock表示，袁廣鳴的作品不僅深刻回應展覽對於「共同」與「連結」的探問，更揭示政治、科技及環境等隱形力量如何形塑人類生活，其獨特的景觀影像呈現當代世界潛藏的不安與脆弱性，成功將展覽主題從情感層面的連結，進一步延伸至對現代社會制度性依存關係的反思。

駐法國臺灣文化中心主任陳宏星表示，袁廣鳴的作品以臺灣獨特的社會經驗為基礎，透過錄像藝術細膩呈現危機潛伏於日常生活中的狀態，引導觀眾反思和平、安全與永續發展等普世價值。此次於國際重要攝影藝術平台展出，不僅彰顯臺灣當代影像藝術的創作實力與國際能見度，更藉由藝術語言促進跨文化對話，使國際觀眾能從臺灣視角理解全球共同面臨的時代挑戰。

MRO基金會今年邁入11週年，致力深化對新興藝術家及全球南方創作者的支持，並加強藝術、研究與教育跨域合作。巴文中心自2018年起，與MRO基金會合作推介臺灣攝影與影像藝術家參與亞爾國際攝影節，歷年受邀名單包括陳敬寶、何孟娟、侯怡婷、黃迦、吳政璋、許進源、吳權倫、郭哲希、許震唐、王俊傑、張君懿、陳潔瑤及《報導者》等，藉由頂尖國際藝術平台，多方展現臺灣當代蓬勃的文化創作能量與多元面貌。

文化部藝術發展司副司長黃宏文出席並致詞表示，文化工作與教育推廣相輔相成，藝術走入校園不只是將創作帶進學校，更重要的是透過教育方法與師生互動，發展出符合教學現場需求的內容，創造更深遠的學習成效，也是文化體驗教育計畫重要的原因，藝術教育能引領學生看見不同的世界與多元視角，開拓視野、啟發思考，對學生未來成長與人生發展具有深遠影響，也是文化扎根的重要基礎。

交流活動特別邀請臺中市立美術館長賴依欣及臺中國家歌劇院副總監王柏偉進行專題分享，分別以「館舍的藝術教育實踐」、「歌劇院的藝術推廣與體驗」為題，從視覺藝術教育與表演藝術推廣兩大面向，交流場館策展及藝術進校實踐經驗。透過案例分享與專業對話，協助藝文團隊深化對場館資源的認識，並開拓未來合作與課程發展的新契機。

下半場活動則由國立臺北藝術大學教授余昕晏以學術角度分享「教學藝術家」的理論體系與當代實踐，以及邀請無獨有偶工作室劇團與台灣工藝美術學校進行團隊經營的經驗分享，將聚焦在如何整合外部藝術資源，包含公部門、藝文場館、地方節慶等，並搭配無獨有偶工作室劇團帶領的工作坊，透過今日兩大場館的空間美學與建築特色光影感知延伸，以圖畫、故事、音樂進行光影詩的創作，最後進行座談，由團隊互相交流分享，進行討論及總結。

文化部表示，未來文化部將持續推動文化體驗教育計畫，強化教學藝術家的實務養成與場域支持，鼓勵更多藝文團隊走入校園，將豐富的文化內涵與藝術能量轉化為多元學習體驗，深化學生文化素養與美感教育，讓藝術與文化成為陪伴學生成長的重要養分。

巡迴放映遍及多元在地場域，包括嘉義新港文教基金會、澎湖鼎灣村、望安西安村、南寮村及湖東村、屏東恆春無所事室、高雄旗山武德殿廣場，以及嘉義市仁武宮、嘉義縣民雄天主堂與忠義元帥廟、金門浯江書院等據點，串聯南部與離島文化場景，最終於國立臺南生活美學館辦理壓軸場，為活動畫下圓滿句點。

「115年電影藝術分享計畫—螢火蟲電影院」由文化部影視及流行音樂產業局與國立臺南生活美學館共同推動，持續以巡迴放映形式深入南臺灣及離島地區鄉鎮社區，推廣優質國片，讓更多民眾有機會接觸臺灣電影創作。計畫結合文化部「百大文化基地」政策，選擇具在地文化特色與公共參與潛力之場域作為放映據點，並攜手地方團體合作，依據各社區特色與需求規劃片單與活動內容，透過電影映演拓展民眾文化參與經驗，深化國片與地方生活的連結。

國立臺南生活美學館表示，「螢火蟲電影院」長期致力於推廣臺灣電影，透過戶外巡迴放映，將優質國片帶入社區、文化基地與地方公共空間，讓不同年齡層觀眾在熟悉的生活場域中輕鬆接觸國片，感受臺灣影像創作的多元樣貌與文化能量。期望藉由電影作為交流媒介，提升民眾對國片的認識與支持，並促進電影藝術於地方扎根，擴大臺灣電影文化影響力。更多放映場次及活動最新資訊，歡迎至國立臺南生活美學館官網https://www.tncsec.gov.tw/及螢火蟲電影院臉書粉絲專頁https://www.facebook.com/nhclacmovie/?locale=zh_TW查詢。

本次活動精選《我是小孩，我有權利》、《希望小提琴》、《愛唱歌的小熊》、《說好不要哭》、《你很重要》、《希望小提琴》及《街道是大家的》等兒童人權主題讀物與多元媒材，引導學生從故事中理解人權的價值，認識民主的真諦。

暱稱「陸爸爸」的陸育克，是「陸爸爸說演故事劇場」藝術總監。他從小對語言表達有濃厚興趣，戲劇系畢業後，開始用「演」的方式說故事，足跡遍及校園、社區、圖書館與偏鄉部落。陸爸爸始終相信「每一個人心中，都有一個愛聽故事的孩子」，認為孩子不僅是聆聽者，更是故事的參與者。透過身歷其境的劇場體驗及角色扮演，帶領師生進入故事世界，深化對故事的共鳴與理解。

陸爸爸說演故事劇場從兒童的視角出發，透過充滿感染力的互動小劇場，鼓勵孩子勇於表達自身想法，並學習「傾聽」與「尊重」。陸爸爸更透過導讀《希望小提琴》，帶領孩子認識白色恐怖政治受難者前輩的監禁生活，引導孩子同感前輩的心境，深刻體會「人身自由」的可貴。面對不同年齡層的學生，陸爸爸利用情境式提問進行分齡引導，帶領大家一起思考如何在生活中實踐包容與尊重。

國家人權博物館表示，人權故事車校園巡迴的目的在於主動走出館舍、走入人群，藉由書展、行動閱讀及劇場表演等多元形式，讓人權議題更貼近日常生活。人權館將持續把人權教育資源帶進各地校園，協助學校推動人權教育，讓自由、民主、人權的種子在下一代心中萌芽茁壯。

文化部常務次長徐宜君、國立臺灣史前文化博物館館長蔡政良、日本德島縣立鳥居龍藏紀念博物館館長戶川美史、日本東京大學總合研究博物館教授海部陽介、屏東縣獅子鄉公所鄉長朱宏恩、屏東縣春日鄉公所鄉長沈秋花等貴賓出席與會，共同見證這場跨國的文化盛事。

鳥居龍藏當年踏查的足跡遍及臺灣本島與蘭嶼，攜帶沉重的玻璃乾版相機，記錄大量臺灣原住民族的珍貴影像、標本與文字。近年來，日本德島縣立鳥居龍藏紀念博物館在整理其手稿時，確認共有24冊與臺灣調查相關的田野筆記。為了深入理解這些史料，臺日研究團隊及原住民源出社群三方攜手展開歷史性解讀。解讀成果不僅揭開了百年前的歷史面紗，更賦予了當代原住民族與手稿記錄對話的深刻意義。

文化部次長徐宜君表示，由衷感謝臺日博物館研究團隊透過工作坊，成功凝聚在地耆老與源出社群力量，深刻實踐了與當代原住民族的深度對話。歷史資料的解讀不應是單向傳遞，而是透過當代原住民族、臺日博物館共同合作參與，才能賦予歷史全新的生命。期許史前館能持續深耕，扮演跨國研究與在地社群連結的關鍵平台，讓原住民族豐沛的文化量能在展覽中充分的體現。

鳥居龍藏紀念博物館長戶川美史指出，解讀鳥居龍藏130年前的田野筆記歷經考驗，感謝史前館與原住民族源出社群共同合作，得以展開一場跨越時空的熱烈對話。文化雖隨時代流轉而改變，但根基裡始終存在著永續傳承、不可動搖的精神。鳥居龍藏特展預計於明（2027）年巡迴至日本展出，屆時將引領日本民眾親身感受這場跨國界的交流，見證臺灣原住民族文化蓬勃的生命力。

東京大學總合研究博物館教授海部陽介表示，鳥居龍藏來到臺灣，支撐他持續研究的是對人類的強烈好奇。他深入不同人群、理解他者，進而更加理解自己。這樣的態度與價值觀，對當代依然意義深遠。特展雖以臺灣原住民族為核心主角，但更期待引領大眾在認識原住民族文化的同時，深刻體會鳥居龍藏看待世界的獨特視角，以及他如何與不同文化的人交流從中獲得啟發。

屏東縣獅子鄉公所鄉長朱宏恩表示，過去的歷史文獻與在地族人存在著時間與空間上的距離，近年在史前館推動下，透過跨國合作的手稿解讀，讓這些歷史不再只是靜態的保存，而能夠重新被理解、被討論、被看見，也被重新地書寫，是實踐原住民主體性的重要里程碑。

屏東縣春日鄉力里社區發展協會總幹事陳文龍指出，感念日本學者鳥居龍藏深入力里舊社等地，在人類學草創期，用生命為臺灣原住民史留下珍貴紀錄，他期盼春日鄉未來能有更多深度跨界合作的機會，逐步迎回這些珍貴史料回到部落展出，活化在地的文化傳承。

史前館長蔡政良表示，求學時期曾閱讀楊南郡老師譯著的《探險台灣：鳥居龍藏的台灣人類學之旅》，得以看見鳥居龍藏筆下的宏大世界，體悟部落文化傳承跨時代的影響力。特展透過日方將手稿數位化，不僅實踐了歷史文物的妥善保存，更催生出一段跨國合作的奇幻旅程，成功開創文史研究的未來可能性。期許未來雙方能深化互信，建立更長遠、深厚的學術連結。

南科考古館指出，本次特展共規劃5大主題，分別為「緣起」、「認識的開啟」、「紀錄的詮釋」、「生活的常與變」及「再續」。展覽核心呈現了臺日研究團隊與原住民源出社群長期合作的解讀結晶，包含深入原住民部落舊社的實地踏查影像、當代原住民族使用的族語文字系統，以及經重新考證的珍貴老照片。特展試圖讓歷史資料回應當代觀點，為大眾開啟跨越時代與跨文化的全新視野。

特展展出亮點，包含自日本德島縣立鳥居龍藏紀念博物館特別空運3本鳥居龍藏的手稿原件來臺展出，日本東京大學總合研究博物館則提供鳥居龍藏當年於原住民舊社採集的石器標本，石器上以墨書書寫採集地點。此外，特展也結合原住民源出社群與部落的文化能量，展出力里部落當代創作的傳統服飾、蘭嶼當地協會與族人結合傳統圖騰創作的物件與文創品，以及獅子鄉文物陳列館珍藏的龜甲屋家屋模型，深刻呈現臺灣原住民族文化的傳承與創新。

南科考古館指出，特展創新結合AI技術，以不同的風格重現鳥居龍藏當年的攝影作品。研究團隊更與排灣族力里部落合作，以空拍技術完整記錄力里舊社現況，並打造為XR互動展項，讓大眾能身歷其境，造訪百年前鳥居龍藏曾駐足的田野現場。

配合特展，南科考古館規劃相關活動，7月11日推出「我的史前觀察簿」手帳DIY活動（報名：https://reurl.cc/L2Gbzy），8月25日及26日辦理「斷與續：鳥居龍藏與當代臺灣原住民族的對話—第19屆台日原住民族研究論壇」（報名： https://reurl.cc/M2q73v）、10月17日及18日規劃「史前紋身術」彩繪手紋活動，詳細資訊請關注南科考古館官網（https://www.nmp.gov.tw/）、FB（https://www.facebook.com/NMPArchaeology）及IG（https://www.instagram.com/nankemuseum/）。

《文馨獎》自1998年設立，累計辦理至今邁入第18屆，為因應國際文化ESG趨勢，文化部自第17屆起調整雙獎機制，由文化內容策進院設立《ESG for Culture影響力獎》，獎勵企業與文化內容業者合作，攜手共創ESG影響力的行動或作品；《文馨獎》則轉型為獎勵在文化平權推動上具體實踐且具影響力的行動，鼓勵個人、團體及非營利法人積極參與文化公共事務。

第18屆《文馨獎》延續改制精神，評選重點不侷限於金錢投入規模，著重專案計畫的文化內涵、社會影響力及推動改變的潛能，並從文化近用、多元共融、創新實踐與永續發展等面向，綜合評估申請者資源運用、執行成果、創意表現及長期推動潛力。

文化部表示，為持續凝聚各界支持文化ESG能量，今年度《文馨獎》亦將與文策院《ESG for Culture影響力獎》共同舉辦聯合頒獎典禮，以表彰公民、企業及民間團體等多元主體在推動文化平權、促進文化內容發展及實踐永續價值上的努力與貢獻，並期待透過雙獎並行，為文化發展與文創產業注入更多永續動能。

第18屆《文馨獎》報名期間自即日起至8月14日下午5時止，個人、財團法人、公益社團法人、民間團體等，具備推動文化平權、文化近用、多元共融、文化參與或文化永續等具體成果者，歡迎踴躍報名參獎。獎項預計於10月底公布得獎名單，11月18日舉辦聯合頒獎典禮。

為利各界瞭解第18屆《文馨獎》參獎規定、應備文件及評選機制，文化部將辦理2場徵件說明會（含實體及線上各1場），說明獎項評選重點，以利參獎者準備申請資料，後續請關注官網訊息，踴躍報名參加。

「第18屆文馨獎」報名須知及報名表等資訊，請至下列網站瀏覽查詢：

文馨獎官方網站：https://aaba.moc.gov.tw/

「ESG for Culture影響力獎」報名網址：https://reurl.cc/WbpGax

文化部及文總表示，過去數十年裡有超過1500本臺灣書籍外譯為超過40種語言付梓發行，成為世界認識臺灣的窗，並藉此敞開了臺灣走向世界的大門。《臺灣漫遊錄》於2024年獲「美國國家圖書獎」肯定，如今再奪「國際布克獎」，可謂臺灣現代文學百餘年、文學外譯數十載所耕耘累積的花開時節，希望能藉此活動促進相關產業間的交流共榮，並一同歡慶「臺灣精神」藉由文學閃耀於全世界的歡欣時刻。同時，文化部亦依「文化部辦理國際競賽獲獎者獎勵作業要點」頒贈作家楊双子、譯者金翎、春山出版各新臺幣100萬元獎勵金，由總統賴清德親自贈予。

作者楊双子致詞時以中研院院士王汎森的著作《天才為何成群地來：知識創造的人文向度》為開頭提到，《臺灣漫遊錄》英譯本獲得2026年國際布克獎，是因為這個時代與眾人所創造的浪潮，恰好讓她幸運站在這個浪尖之上。而在這些與她並肩前行的臺灣文學作家外，她也感謝傑出的翻譯家，「沒有金翎是不可能得到這個獎的」，就如同今年國際布克獎宣傳主題「跨越疆界的小說」，她認為，在文學的世界裡，翻譯者是帶領人們走過崎嶇道路、深入陌生國度的關鍵導航，在道阻且長的臺灣文學外譯路上，翻譯家就是引領異文化國度的人們走進臺灣、一窺堂奧的頭號人物。

楊双子也特別提到，近2年有人認為AI可以取代文學家或是翻譯家，但她認為，如果沒有譯者以專業導航帶路，《臺灣漫遊錄》這本書永遠無法走出臺灣，沒有金翎翻譯出《Taiwan Travelogue》，就不會迎來屬於臺灣的國際布克獎榮譽。國際布克獎像是向世界推開的一扇門窗，無論是文學作者、譯者、學者、出版者，以及整個產業裡面的每一個成員，都只能透過行動回答，「我們想讓世界看見什麼模樣的臺灣呢？」所以我們書寫、我們思考、我們群聚和辯論、我們健康的競爭兼合作，如此一來，我們將為世界展現臺灣人的臺灣。

譯者金翎致詞時先以一句英文諺語作為開頭「It takes a village to raise a child.」，意思是養育一個孩子需要整個村子的力量，而要完成一本翻譯書當然也「takes a village」。她表示，《臺灣漫遊錄》至今創下了許多紀錄，而每當它創下新的佳績，這座「村子」的規模就變得越來越大，需要感謝的「村民」也越來越多，能獲頒今日獎項，她感謝從小到大父母所給的信任與自由。接著話鋒一轉，金翎提到總統賴清德曾於2023年時在紐約對她說，身為譯者，她絕對能有機會成為一位「Kingmaker」，而最讓她覺得有趣的是，臺灣有一代的「金」姓，其羅馬拼音正是「King」，而她的名字是Lin King，也因此她的父母是名副其實的Kingmaker。致詞最後，她特別一一感謝曾提攜她的前輩及工作上的夥伴，「沒有他們加入這個村子，就不會有這本書今天的成就」。

春山出版總編輯莊瑞琳致詞提到，楊双子及金翎在獲獎時陳述臺灣文學、甚至臺灣人困境，而感動所有人的致詞，最近收到教科書出版社通知將列入教材當中。《臺灣漫遊錄》自2020年出版，6年期間，因為英譯本《Taiwan Travelogue》的出現，有了極大的轉折，不僅銷量大增，各種譯本的暢銷，更讓美國出版社決定「直接在臺灣印刷廠印刷」。她認為，臺灣文學走向世界的關鍵只有一個，就是「創作者的原創性」，尤其臺灣作為最自由的華語出版市場，甚至許多香港、中國的作家選擇在臺灣出版，也證明臺灣將成為最重要的華語文學基地。莊瑞琳說，《臺灣漫遊錄》讓她意識到文學成為「共同體」的重要力量，不管社會有多少爭辯不休的議題，文學擁有給予敵對意見更同理、細緻脈絡，成為一個「休戰」的地方。

總統賴清德致詞時幽默搭上時事表示，此書從日本翻譯大賞、美國國家圖書獎到英國國際布克獎，在短短時間內連中三元，大概只有世足賽時梅西的「帽子戲法」可以比擬，而這更是臺灣文學持續被世界閱讀、理解與肯定的最佳典範。他認為，楊双子的寫作方式如聲優般巧妙變換聲道，而楊双子在頒獎典禮上提到，「能夠生為一名臺灣人，是我的幸運；能夠以臺灣作家的身分站在這裡，是我的驕傲」，這點也讓他深深的感動。總統賴清德進一步表示，《臺灣漫遊錄》能夠結出如此豐碩的果實，是文學界與出版界無數前輩們辛勤澆灌的成果，「謝謝各位先進守護臺灣文學的根，並讓後輩有源源不絕的養分得以站上寬廣的國際舞台」，他也引用金翎致詞提到，能夠代表臺灣的聲音不是齊聲合唱，而是象徵民主與自由的眾聲喧嘩，這樣的作品就是臺灣社會最真實也最動人的生命力。

行政院長卓榮泰表示，《臺灣漫遊錄》透過非常有巧思的文字，將日治時代的環境及生活，帶入讀者的想像，如書中的麻薏湯，雖然大多數的人可能都沒吃過，卻跟著書中津津有味的吃著；再如書中寫到的屏東六塊厝車站，未來除了成為高鐵南延的車站，也將是科學園區重要的據點，甚至也擁有球場等多元角色，所賦予的新生命，就像楊双子與金翎讓傳統的飲食成為新的文化，以文字帶著大家回到當時的場景一般。卓榮泰表示，自由的文化創作，一直是臺灣最引以為傲的民主特色，未來政府將繼續鼓勵更多的文學家自由地創作，期盼大家一起用「越在地就越國際、越傳統就越創新」的精神，向國際持續發聲。

文化部長李遠說，近年有不少臺灣的創作者開始透過對臺灣過往歷史的思考和啟發，找到全新的創作靈感，並且用更現代的視角和敍事方式詮釋臺灣在歷史上曾經發生過的事情。更令他驚訝的是，這些創作者都非常年輕，他們對於臺灣歷史和土地的熱情並不少於長輩，「我覺得，他們正在重新定義臺灣文學，這點是非常了不起的成就」。楊双子及金翎的作品得到國際布克獎也使他想起1989年導演侯孝賢以《悲情城市》得到威尼斯影展最佳影片的金獅獎一樣，當時舉國歡騰，因為那是臺灣電影第一次在全世界三大國際影展中得獎，從此全世界的人都透過臺灣電影認識臺灣。事隔37年，同樣的事情發生在臺灣文學界，他希望臺灣作家們再接再厲，就像侯孝賢之後還有楊德昌、李安、蔡明亮一樣，「我們的文學界一定不會只有楊双子，而是一整個潮流」。

本次活動除邀請臺北爵士大樂隊，以及從文學與音樂跨領域創作的新興臺文樂團裝咖人Tsng-kha-lâng擔任演出嘉賓外，文總更與國立臺灣文學館合作陳設「臺灣文學外譯的花開時節」主題展示，展出從不同年代的文學演進，到經由政策扶持與民間協力而不斷向前邁進的外譯體系，讓觀展人能更加了解臺灣藉由文學跨越國與國的藩籬，進而互相理解的文化軌跡。

《臺灣漫遊錄》一書中最為人所津津樂道的部分，即是作者藉由歷史脈絡與道地臺灣佳餚的考究，同時滿足讀者的視覺與味蕾，因此，活動更致敬內文，策劃別出心裁的茶敘餐點。由榮獲多年米其林肯定、不斷復刻並轉譯傳統「老臺菜」宴席的山海樓，與因專業培訓而在產學間具高度風評的莊敬高職餐飲管理科強強聯手，席間推出書中所提及的代表餐點，如滷肉飯、涼拌龍鬚菜、麻薏湯、蒸芋丸、鹹蛋糕等，皆令在場貴賓目不暇給大快朵頤。隨著精心安排的款待順序，從迎賓茶點到前菜、主菜、飲品及飯後小點一路吃喝暢聊，彷彿就像是親自進入書中世界，跟著青山千鶴子及王千鶴的腳步漫遊全臺。

文總長年來戮力於為各領域的臺灣之光應援喝采，如今見證臺灣文學登上世界舞台，文總秘書長李厚慶表示，能有如此成績並非一蹴而就，一部優秀作品的誕生，作者獨到的見解與文筆、譯者的堅持與國際視野、出版社的慧眼與膽識、印刷廠及各協力單位的投入，以上要素缺一不可。在臺灣這座形形色色又自由奔放的島嶼，正是因為各位從業人士的奮鬥不懈，才能譜成一段又一段的熱血樂章。本次文化部及文總扮演著將感動再次放大的角色，並期許各位創作者能藉由此作品的登高一呼，更加堅定自身信念，成為點亮臺灣文學的無數繁星。

文化部表示，文化部近年陸續推動「創作獎勵」打開年齡限制、「下一本書」獎勵、「流浪計畫」鼓勵赴國外駐村、以翻譯為主題的首屆「臺灣作家節」、公共出借權增加譯者補償金，亦從台北國際書展、兒少書展、各大國際書展、國際作家節及外譯本擴大版權銷售等，增加國際認識臺灣出版的機會，持續健全臺灣文學自創作、出版、推廣、版權行銷及外譯的生態系。文化部強調，將會繼續強化各項政策支持，提升臺灣原創在全球的能見度與影響力。

今年共有93組優秀創作者、48件精彩作品入圍，本屆不論是音樂類還是戲曲表演類，入圍競爭都前所未有的激烈。特別的是今年傳藝金曲獎首度公布「評審團獎」的入圍名單，意在給予更多在淬鍊與創新路上堅持的優秀作品，提前給予肯定與鼓勵，不要有遺珠之憾。音樂類由《春城小唱》與《『對話與融合』之德・臺・古・今—歐洲古今器樂室內樂》雙雙獲得7項提名，並列本屆音樂類最大贏家；《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》則以6項提名緊追在後，展現跨界融合與創新詮釋的豐沛能量。戲曲表演類則由唐美雲歌仔戲團《夢在海潮那邊》與臺北木偶劇團《赤子》同樣獲得5項提名，並列本屆戲曲表演類最大贏家；此外「薪傳×李季紋×正在動映《幽戀牡丹》」與《英雄製造》各獲4項提名，亦備受評審青睞。

文化部次長李靜慧表示，傳藝中心投入了無數心血，才讓傳統藝術界的朋友們這一年來的努力與作品，得以被大眾知曉、認清並被記住。本屆報名件數增加100多件，且根據OPENTIX兩廳院文化生活公布的2025年度數據報告顯示，傳統藝術類的票房表現非常亮眼，充分證明傳統藝術界的朋友們，正非常努力地在為這份文化能有傳承、有新意並且有未來。如此的投入，就是為了讓傳統藝術要有未來，更希望未來一定都還有傳統藝術的存在。

傳藝中心副主任王逸群表示，傳藝金曲獎至今已走過37個年頭，是當今臺灣傳統藝術界最受肯定與重視的獎項，它見證了37年來臺灣豐厚扎實的文化底蘊。今年度的報名狀況極為踴躍，突破歷年來很高的數字，報名總數高達780件，相較去年增加了148件，其中音樂類共有474件，戲曲表演類則有306件。這代表在行政院與文化部的大力支持，大家一起努力的基礎上，我們的傳統藝術豐沛的創作能量的一個總成。

總召集人暨音樂類召集人施德玉表示，傳藝金曲獎邁入第37屆，對傳統藝術的關注與認知已具有深遠意義。典禮不僅僅是頒發獎項，更像一面鏡子，照耀這一年當中默默在傳統藝術領域耕耘的工作者。本屆評審過程呈現出3大亮點，首先是年輕世代的跨界展現，許多青年創作者將傳統豐厚的底蘊，巧妙融合當代語彙與表演形式，帶來令人驚豔的創新能量；其次，今年有幾張優秀專輯實力強勁，橫跨多項大獎提名，是相當特殊的現象；最後，本屆作品水準極高，各獎項有很多的同分入圍者，競爭激烈，讓評審團歷經無數次深入討論與投票才最終定案。

戲曲表演類召集人王麗嘉指出，本屆「評審團獎」首度公布入圍名單，此轉變源自去年的典禮後討論共識。與其他主動報名的獎項不同，該獎由評審委員在觀賞整年演出後主動提名推薦。此機制旨在提供彈性，挖掘既有類別難以完整呈現，但具備特殊創發性或跨界探索能量的優秀作品，避免遺珠之憾；提前公布，更是為了向可能因外台演出而無法親臨現場的團隊，及早致以肯定，傳統在繼承之外更需與時俱進，守住核心價值的同時，也應鼓勵大膽嘗試新的表演美學。最後，她向所有參賽團隊致上最高敬意，無論入圍或得獎與否，各創作者都已用精彩的作品，共同證明臺灣的戲曲表演依舊蓬勃旺盛、生生不息。

本屆音樂類特別獎得主為張日貴、戲曲表演類特別獎為王慶芳，肯定他們在推動傳統藝術發展上的卓越貢獻。張日貴女士，畢生致力於滿州民謠的保存、傳承與推廣，是滿州民謠最具代表性的傳承者之一。她自幼耳濡目染，將生命經驗融入歌聲，以深厚演唱功力完整保存牛母伴、平埔調、五孔小調、楓港小調等珍貴曲調，展現恆春半島多元歷史與文化記憶。自民國60年代起，長年投入民謠傳習工作，深入校園與社區培育後進，為滿州民謠扎根傳承奠定重要基礎。101年獲文化部認定為「重要傳統藝術－恆春民謠保存者及滿州民謠保存者」（俗稱人間國寶），彰顯其卓越成就，103年起擔任文化部滿州民謠傳習計畫傳習藝師，透過4年一期的傳習機制，培育新世代傳承人才。近年積極參與跨界合作與創新展演，展現傳統藝術與時俱進的生命力。其一生奉獻滿州民謠，對臺灣重要傳統藝術的保存、傳承與發展貢獻卓著。

王慶芳先生為亂彈戲曲演員、重要傳承者與客家採茶戲資深講戲先生。身為臺灣最後一批童伶班出身亂彈藝人，1945年入新竹「慶桂春陞」童伶班學戲，畢生從事戲曲表演工作迄今，生涯縱橫跨越亂彈、四平、外江、採茶、歌仔戲不同劇種。個人藝業始於浸淫亂彈戲傳統劇目表演，逐漸延伸能為各劇團講戲、排戲甚至創編新作戲齣，更兼於亂彈戲衰頹之際持續堅持參與少數演出機會始終不歇，維持亂彈戲在此時代必要能見度。生平藝術成就不離臺灣戰後客家戲曲環境盛衰起伏，直到近年更進一步致力培育亂彈戲後起人才、傳承傳統經典劇目，充分代表傳藝金曲獎戲曲類特別獎所表彰的人文精神與傳統價值。

值得一提的是，本屆特別邀請影視歌、舞台劇四棲藝人鳳小岳擔任宣傳大使。鳳小岳分享自己從小學習南管、參與布袋戲演出，甚至在後場吹嗩吶與敲鑼打鼓的童年經歷，這些記憶至今仍是他跨界創作的重要養分。此次他以宣傳大使身分「Login」傳藝領域，除希望能引領大眾重新看見傳統藝術的珍貴價值，也呼應大會號召，邀請大家一同漫遊這場浩瀚的藝術宇宙，讓文化成為探索未來的重要起點。

傳藝中心指出，今年入圍作品題材豐富多元，不僅展現傳統戲曲、南北管、客家音樂及藝術音樂等深厚文化底蘊，也可看見跨界創作與當代美學的結合。許多作品透過創新的音樂語彙與舞台形式，讓傳統藝術在保留核心精神的同時，也能與現代觀眾產生更多共鳴。

「第37屆傳藝金曲獎」頒獎典禮將於8月22日（六）在臺灣戲曲中心大表演廳登場，下午5點30分為「傳藝大道」星光紅毯，晚間7點舉行頒獎典禮，誠摯邀請所有關心臺灣傳統藝術的朋友共襄盛舉，一同感受臺灣傳統藝術生生不息、探索境界的無限潛力。

• 第37屆傳藝金曲獎入圍名單.pdf

本次特展於今年4月30日結束在美國賓州天普大學人類學實驗室與博物館的巡迴展，6月底帶著更多臺美雙方激盪出的影像議題回到臺灣，重新以「原住民族形象的商業化」、「碰撞的世界─影像與殖民帝國」、「掌控原住民族影像」及「重新取回詮釋影像的權力」等四個單元，探討臺灣與美國原住民族在殖民論述、商業廣告及公共文化中從過去到當代的再現方式。透過展覽引導觀眾批判性地思考殖民歷史如何形塑原住民族的形象與認知，並進一步認識當代原住民族如何積極爭取對自身歷史詮釋權與文化認同的主體性。

開幕式由史前館蔡政良館長、共同策展人─天普大學人類學實驗室與博物館Christopher Upton博士及展示顧問人間國寶尤瑪．達陸（Yuma Taru）老師代表出席及致詞。尤瑪．達陸（Yuma Taru）老師一開始便以部落祈祝歌謠，祝願在座貴賓及夥伴，都能透過展覽，了解祖先想要我們走的路徑，學習用不同思考、不同角度看待我們自己的過去，引發反思與再創造的能量。Christopher Upton博士表示，很高興也深感榮幸能來到史前館，與大家一同慶祝並見證本次特展開幕。他指出，本展覽歷經三年多的籌備與發展，在美國巡迴展出期間，讓許多美國觀眾首次認識臺灣原住民族文化及其當代議題。在這次的展覽中，策展團隊希望邀請觀眾進一步思考，在臺灣與美國社會脈絡中，原住民族如何被描繪、分類與商品化，以及他們如何透過各種方式挑戰並抵抗這些再現的既定框架。Christopher Upton博士表示，本次策展突破傳統以博物館為中心的展示模式，邀請原住民族社群共同參與展覽規劃與內容建構。未來期待透過博物館專業領域的交流與合作，開創更多跨國合作機會，持續深化雙方在文化保存、展示教育及學術研究等面向的連結。最後，蔡政良館長特別感謝天普大學Christopher Upton博士及藝術家瓦歷斯・拉拜（吳鼎武）等人的協助，以及文化部黑潮計畫的支持，希望透過本次展覽讓大家理解影像常常不只是我們所看到的，更多的是拍攝當下在場其他人的刻意引導以及各種時空背景，期待這次展覽能讓這些曾被觀看、甚至被曲解的原住民族身影，在當代有被重新理解並持續對話的契機。

本展由文化部「匯聚臺流文化黑潮計畫」補助支持，展出臺灣1895年至2002年間的影像與影像創作，更首次展出本館珍藏的日本時代明信片與已逝的阿美族文化工作者黃貴潮faki拍攝的珍貴影像。天普大學同時帶來美國原住民霍皮族著名陶藝師Nampeyo的陶罐等精彩藏品，讓觀眾從日常生活中隨處可見的標籤、商品視覺意象，看見隱含的刻板印象及殖民者的想像。多媒體影片《凝視的存在》以史前館典藏日本時代明信片為素材，透過動畫方式，加入原住民主體觀點，以超現實手法呈現被拍攝者爭取詮釋權的努力。藝術家瓦歷斯．拉拜（吳鼎武）「隱形計畫」系列作品，則藉由影像的「消失」、「變形」與「再現」，來翻轉觀看影像的視角，拆解背後的權力結構。

本展覽為臺灣與美國博物館之間難得的國際合作成果，不僅促進雙方在典藏、研究與展示領域的交流，也帶出關於原住民族再現、去殖民化實踐及博物館角色等重要議題的深刻討論。 

「超越35mm：臺灣與美國原住民族影像的再現政治」國際巡迴展

展覽時間：2026年6月30日至11月27日，週二至週日 09:00-17:00

展覽地點：史前館康樂本館第一特展室（臺東市博物館路1號）