Quintus Yang Xin Biao creció en un entorno familiar que le permitió empaparse de conocimientos sobre las artes de la elaboración del té y la orfebrería. Su padre provenía de una familia dedicada al tostado del té de alta montaña, y la familia de su madre invirtió en el negocio de la joyería. Aunque nació en Tainan, su familia pronto se mudó a la calle Xinle de Kaohsiung, una calle famosa en la industria de la joyería de oro y plata, y estos antecedentes influyeron en su dirección de desarrollo futuro como artesano.
A la edad de 14, Yang empezó a trabajar como aprendiz de orfebrería en la joyería de su madre con un maestro de Hong Kong justo cuando la economía de Taiwán despegaba y el futuro de la industria parecía prometedor. Terminó su formación luego de tres años y medio pero no quiso limitarse con sólo hacer joyas, así que comenzó a pensar en cómo darle más vida a su trabajo de orfebrería.
En 1996, Yang se inscribió en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Dayeh. Además del trabajo en metal, estudió con Gu Qi-jun, quien se había graduado en el Kanazawa College of Art de Japón, empezando así a aprender el arte del laqueado en metales y crear obras en orfebrería.
En el año 2003, Yang comenzó a estudiar en el instituto de posgrado en la Universidad de las Artes de Tainan, tiempo durante el cual investigó la creación de obras de plata y oro laqueadas. Al año siguiente, fue al Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo de las Artesanías de Taiwán (NTCRI, siglas en inglés) en Caotun, Nantou, para desarrollar habilidades en la creación de objetos artesanales de laca “sin cuerpo”. Para que se entienda, el laqueado normalmente se aplica a un cuerpo como metal o madera, pero en este caso la laca se aplica en capas a un objeto base, como arcilla, que luego se elimina.
En el 2005, Yang fundó Three Trees Studio en Zuoying, Kaohsiung, para promover las técnicas artesanales tradicionales y combinar la artesanía en metal, laca natural, tejido de bambú con otros materiales y técnicas para desarrollar productos creativos como juegos de té de plata, suministros de incienso, joyería, vasos y platos de metal y vajillas de laca natural, entre otros.
ra seleccionado por primera vez para el Concurso de Diseño de Artesanía de Taiwán con sus obras Holy Beetle 聖甲蟲 y Exciting Energy 激能 en el 2000. Desde ese año hasta 2007, los trabajos de Yang fueron ganadores constantes de ese concurso. Luego, en el 2008, llegó a la cima de su carrera al ganar el primer premio en los Premios Nacionales de Artesanía (ahora la Competencia de Artesanía de Taiwán), con Full Moon 月輪, una taza de té plateada con aislamiento de doble capa, una pieza inspirada en los negocios de té y joyería de su familia, convirtiéndose así en el maestro artesano nacional más joven en la historia de la competencia.
En los dos años siguientes, 2009 y 2010, recibió la certificación C-Mark y ganó cinco premios a la excelencia, así como los premios a la mejor forma del año y los premios a la mejor moda. Yang no sólo es muy hábil en su oficio, sino que también ha puesto todos los esfuerzos para transmitir sus habilidades y conocimientos en orfebrería a las futuras generaciones. Después de terminar el posgrado en el 2005, comenzó a trabajar como profesor universitario a tiempo completo. En el 2008, fundó el primer departamento de joyería en Taiwán en la Universidad de Meiho; en el 2010, se unió al Tung Fang Design Institute como profesor asistente a tiempo completo y fue ascendido a profesor asociado en el 2014, para continuar promoviendo la educación estética de la artesanía en metal.
Además de trabajar en educación, Yang ha sido destinado al Taller de Metal (金工工坊) del NTCRI desde el 2011, promoviendo la orfebrería y generando entusiasmo por aprender artesanías entre el público en general, para mantener viva la cultura artesanal de Taiwán, al mismo tiempo que promueve el pensamiento innovador y el uso de materiales naturales respetuosos con el medio ambiente, yendo más allá del pensamiento tradicional sobre la artesanía para mostrar el lado exquisito del arte del metal contemporáneo. En los últimos años, también ha sido miembro del jurado de importantes concursos de artesanía como el premio Hsinchu Zhuqian, el premio Dadun Craftsman de Taichung, los premios Tainan Nanying y el concurso de artesanía de Taiwán.
La industria de orfebrería se consideraba fuera de la corriente dominante, pero a través de un proceso con altibajos y muchos experimentos, las perspectivas sociales y culturales sobre el arte han tenido una larga y gradual evolución. Yang cree que la artesanía es una forma de acción artística basada en la vida cotidiana. A través de una imaginación ilimitada junto con las operaciones de moldear, empujar, forjar, apilar y fusionar materiales, puede presentar tanto un sentido de la vida cotidiana como una preocupación por el universo, el tiempo y el espacio, y el entorno natural. Ha ayudado a mostrar a la sociedad que trabajar con metales preciosos puede significar algo más que su valor monetario, y planea realizar una gira internacional de exposición de metalurgia para promover la orfebrería de moda y el arte del laqueado taiwanés en el mundo.