Wu Shih-hung es un ilustrador, director de cine y caricaturista que produce contenidos animados para la cultura taiwanesa, documentales y series de animación para niños, y ha ganado muchos premios internacionales. En septiembre del 2021, con la obra en prosa autobiográfica del difunto poeta Yang Mu山風海雨 (Storms over Hills and Ocean) adoptada a un cómic del mismo nombre, Wu ganó el Premio Raymond Leblanc para jóvenes creadores del Festival del Cómic de Bruselas, Bélgica, siendo también el primer ganador no europeo.
Wu nació en el condado de Yunlin en 1983. Es amante del grafiti y cómics como Doraemon y Slam Dunk desde que era niño. Durante su bachillerato, se apuntó a clase de arte y comenzó a aprender pintura; en la universidad, estudió en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Taiwán, con especialización en pintura al óleo. En 2004, al trabajar con su pintura al óleo普通人 (Gente común), experimentó la sorpresa que conllevaba la creación por primera vez. Además, también dibuja pinturas en tinta y aprendió por su cuenta la producción de animación.
En sus inicios, Wu se inspiró en pintores británicos Lucian Michael Freud y Francis Bacon, así como por el artista franco-chino Kao Hsing-chien. En lugar de dejarse influir por un determinado estilo artístico de la pintura, Wu siente que es como un vehículo artístico para expresar emociones a través del mundo que le rodea. Su inspiración creativa viene de la vida cotidiana, el cine, los libros, las noches de insomnio y la tranquilidad al pasear. Su estilo combina el realismo, la oscuridad y la magia. La mayoría de sus obras muestran formas retorcidas y deformadas. Después de obtener una maestría, se unió al estudio del caricaturista Cai Zhi-zhong como asistente y decidió dedicarse a la creación. Para convertirse en un artista a tiempo completo, trabajó incansablemente en casa para crear pinturas al óleo, realizar exposiciones y recomendarse a las galerías, pero no tuvo mucho éxito a pesar de tanto esfuerzo. Dos años más tarde, se dedicó resueltamente a los campos del arte relacionados con los negocios, incluido el diseño de animación y el diseño gráfico. Las herramientas utilizadas incluyen tinta, acuarela, pintura acrílica, lápices de colores, crayones, Photoshop y After Effect, entre otras.
En 2010 participó como productor de animación en el documental尋找背海的人 (The Man behind the Book), de Fisfisa Media, la cual es parte de la serie documental他們在島嶼寫作．文學大師系列電影 (Ellos escriben en la isla．Ciclo de cine de maestros de la literatura). Wu utilizó diferentes cortometrajes animados como medios para presentar imágenes de la novela intercaladas en clips de entrevistas, y recibió buenas acogidas, iniciando así su carrera de animación de 10 años. Durante este período, estableció Weeler Studio en 2015, que se dedica a promover la educación estética de Taiwán y a producir documentales sobre la educación de Taiwán. Además, la mayoría de sus obras son documentales comerciales, incluidos革命進行式 (Su Beng, the Revolutionist), 黑熊森林 (Black Bear Forest), 徐自強的練習題 (Condemned Practice Mode), 曹院士的隱藏文本 (The Hidden Transcript of Academician Ts'ao), 台灣男子葉石濤 (Yeh Shih-tao, A Taiwan Man), entre otras. También hay dibujos animados para niños, como el programa de animación Hakka柿子色的街燈 (faroles de color caqui) que fue preseleccionado para el 21º premio Campana Dorada en la categoría Programa de animación.
En 2020, Wu cooperó nuevamente con Fisfisa Media para adaptar la obra en prosa autobiográfica del difunto poeta Yang Mu Storms over Hills and Ocean en un cómic del mismo nombre. El 11 de septiembre de 2021, obtuvo el Premio Raymond Leblanc para jóvenes creadores del Festival del Cómic de Bruselas, siendo también el primer ganador no europeo. La historia se centra en las experiencias de la infancia de Yang Mu, contando la historia de su viaje a través de la vida y la muerte, la lujuria, los desastres naturales, entre otros, para convertirse finalmente en un famoso creador literario. Wu sintió el estado mental similar de Yang Mu como creador e incorporó su propia comprensión en el proceso de adaptación. Las figuras y los fondos de las pinturas se combinan con pintura a mano y dibujo digital. Primero, los bocetos se dibujan con una computadora y luego se imprimen. Luego, las vastas montañas y el mar de la costa de Hualien se untan de tinta y acuarela para lograr el propósito de enfatizar la atmósfera de la historia a través de pinceladas. Wu dijo que la creación es un proceso de autoajuste de la mentalidad, y cada página se presenta de manera diferente según las herramientas de pintura, además del estado físico y mental que tenga ese día, y esto es lo que él cree que es lo más interesante. Al crear, Wu suele tomar como referencia a artistas que he admirado en los últimos años, incluido el dibujante italiano Gipi, el dibujante japonés Taiyo Matsumoto y el ilustrador taiwanés Animo Chen, todos los cuales tienen formas únicas de contar historias.
Wu ha estado luchando durante muchos años por ganarse la vida. Hasta 2020, retomó su propia creación y produjo el cortometraje animado雨天的衣服 (Clothes on Rainy Day), que presenta la vida cotidiana familiar en un estilo sombrío. Esta obra ganó el premio a la Mejor Animación en el Festival de Cine Independiente de Montreal en 2021; la Selección Oficial en el 33 Festival de Cine de Girona en Guanajuato; la Selección Oficial en el LINOLEUM International Contemporary Animation and Media Art Festival; y la Selección Oficial del Fear No Film Festival. Wu dijo que el arte es un tipo de grillete para él, y la creación de arte no es la primera prioridad, sino un canal para ventilar la oscuridad en su corazón, para que pueda vivir una vida libre.