文化部19日召開文化國是論壇，聚焦如何扶植影視音產業塑造台流風潮，面對韓流強勢席捲國際，以及中國市場磁吸效應的內外夾擊，與會者仍肯定台灣具有整個華文世界最優質創意人才，但如何壯大產業市場則需多管齊下，既要維持多元具文化內涵的產品內容，又應該策略性整合，集中資源挹注製作與國際行銷，透過影視音所帶動的台流風潮，產生置入性行銷的魅力，進而帶動周邊產業發展。
論壇邀請音樂才子黃舒駿、五月天樂團老闆陳勇志、綜藝節目製作人薛聖棻、電視台行銷副總張正芬等共同與談。龍應台開場時，即拋出近日引起廣泛討論的Livehouse議題，並邀「地下社會」何東洪與數十位年輕人加入對話，龍應台指出，livehouse做為流行音樂的創作端，也正好是這場論壇的重點，地下社會她去過很多次，都是帶著兩個還是青少年的兒子一同去欣賞表演，在她眼裡，livehouse具有三層意義，第一，它是音樂人才培育的最開端，對文創產業是有貢獻的；第二，是城市文化魅力的所在，也讓台北如今成了歐美學生口耳相傳值得到訪的秘密基地，「如果少了livehouse，城市魅力可能就少了一半」；第三，主流價值通常是比較保守的，livehouse是一種態度，讓城市得以擁抱不同的價值觀。而針對地下社會的抗爭訴求，龍應台表示，建立規範須要跨部會細致的溝通，她舉台北市文化局長任內研議街頭藝人演出的立法經驗為例，要鬆綁既有法規需要時間，但文化部會在法制面一步一步的進行，以創造出可以活潑的livehouse空間。
活躍於華人音樂圈的黃舒駿率先開場，他指出台灣迄今仍是全球華人市場的流行音樂領航者，我們創造出的文化共同品味，短期內是無可取代的。雖然實體音樂業已經萎縮，但是台灣長期以來累積的創作歌曲與人才，仍是演唱會最重要的骨幹，預估未來廿年這個優勢仍能維持。黃舒駿認為，把台灣的創作環境維持好，持續讓年輕人願意加入音樂行列，只要登上了台灣舞台，就有機會進入全球華人市場。
面對韓國傾舉國之力所帶動的韓流風潮，相信音樂董事長陳勇志則有不同觀點，他不認同集中管理、大量複製、強勢侵略的影視音發展模式，他反而欣賞台灣這種多元、蓬勃、尊重創意的發展環境，他認為政府不該過度干預或強勢管理，而是創造多樣化的創作發表環境，從livehouse到小巨蛋，無論是一百席到一萬席，音樂人都能找到適合的環境進行發表。他覺得只要把土壤培養好，流行音樂自然就會跟著發展出來。
近年來中國大陸市場崛起，大手筆製作綜藝節目與戲劇，使得台灣許多人才大量西進。製作人薛聖棻坦言，大陸選秀綜藝節目，光評審坐的四張椅子金額，就高過台灣綜藝節目一季的製作費，因此如果不設法提高製作成本，台灣的電視節目將很難在國際市場上與韓劇、陸劇一較長短。他舉投資「我可能不會愛你」電視劇的經驗為例，政府的輔導金應該把有創見雄心的拍攝企劃列為旗艦項目，寬予補助，從而帶動優質影視外銷國際，這樣才能真的帶動台流風潮。
電視公司行銷副總張正芬以韓劇的興起為鑑，韓國政策鼓勵國貨置入性行銷，因為只要韓劇偶像使用的產品，如手機、食品、或街道場景，都會帶動一股韓流風潮，透過韓劇把韓國產品國際化，「冬季戀歌」主角裴勇俊即因此獲得韓國政府表揚。張正芬說，在韓國拍片置入性行銷可以減稅，但在台灣反而會被罰錢，她認為在製片環境那麼艱困狀況下，台灣不該自縛手腳，而是應該集中資源才能拍出好作品，例如企業界出錢拍戲，把時尚產品結合劇本完整包裝，再搭配海外映演時觀光局的廣告宣傳、外交部在當地國的頻道贊助，藉由優質節目在國際播映的轟動，創造台流風潮，帶動國際人士對台灣的嚮往，這樣才是文化國力的整體輸出。
論壇中，多位公協會代表發言，肯定文化部的開創且務實作法，也建議政府要在ECFA談判中，正視台灣影視音業者登陸後造成的不公平待遇，並希望爭取台灣業者可以獨資經營，保障相關的衍生權益。龍應台表示，創意與人才確實是台灣的優勢，而民主自由的創作環境，更是最珍貴的文化土壤，文化部絕對會盡力打造有利影視音發展的好山好水；業者關心的置入性行銷，NCC是站在監理方面進行管制，但是既然業界已有一致的看法，文化部會站在輔導產業的立場，去和NCC協商爭取鬆綁；至於眾所關心的產業鏈結，關係著國際競爭力，以及對於東南亞、東北亞、以及全球閩南語市場的開拓，文化部會再緊接著的第二階段文化國是論壇，針對各個產業別進行深入對話，以建立具優勢的產業發展環境。