中華民國文化部

文化部所屬國立臺灣美術館將於3月17日推出「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」，展出油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等近300件作品，呈現吳炫三半世紀以來多元的創作面貌。今(16)日舉行展覽記者會，由文化部藝發司張惠君司長主持，國美館蕭宗煌館長，前輩藝術家倪朝龍老師、贊助單位台灣土地開發邱復生董事長、歐文瓷馮文俊董事長、新光證券莊凱雯小姐，巴黎藝術香榭博覽會主席Baudoin Lebon伉儷均出席，場面溫馨。張司長表示吳炫三的作品蘊藏不同的文化元素與原始的感動，可說是本地與世界藝術的連結，本次在國美館展出的吳炫三回顧展展品多元，相信能讓觀者透過展出作品更加認識臺灣重要的藝術家。蕭館長則說，吳炫三在藝術創作及多元文化探險踏查上，都是一個具有國際性視野的藝術家，並將生命中豐沛的熱情與能量投入藝術創作，五十多年來創作超過一萬件作品，自己長期以來都很希望能有機會將這位值得尊敬的藝術家介紹給大眾，本次「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」呈現吳炫三創作完整脈胳，竭誠邀請大家至國美館參觀。

「阿三（A-Sun）」是朋友對吳炫三的暱稱，也是他在作品上的署名，流露出他待人的隨和與熱誠，也蘊藏他對人類生命、神秘自然的深刻洞察與體會。吳炫三自青年時期便以狂熱、勤奮、執著的旺盛創作力嶄露頭角，1968年在國立臺灣師範大學畢業之前即推出生涯首次個展，2018年適逢其投入藝術創作50年，在這深具里程碑意義的時刻，國立臺灣美術館特別策劃「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」，呈現其半世紀以來多元的創作面貌，包括油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等近300件作品，來探索吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化；並透過廣泛的資料收集與整理，建構出這位創作者立足本土、踏旅國際的創作理路及藝術發展脈絡。

吳炫三說自己出身農家，由農作上習得許多待人處事的道理，以及人與土地的關係。他的創作生涯50年來，足跡遍及全球五大洲，國內外個展近150次。他1942年出生宜蘭羅東，1960年入淡江中學經陳敬輝啟蒙，師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水、陳慧坤等臺灣美術史上的重要大師，建立紮實的繪畫功夫；1971年後又留學西班牙、闖蕩紐約，並在回臺後戮力於風格技法的自我粹練，以追求變革作為創作發展的進程。在1970年代鄉土美術運動的潮騷中，曾被臺灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」，然而他卻在1979年後以縱膽一搏的豪情，以探險踏察旅行為鍛鍊，深入地球的自然蠻荒地帶，尋求回歸原真的創作啟發。自此之後，充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格，成為吳炫三最具識別性的個人特色，並獲得國際藝壇的肯定與讚譽。

「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」由國美館展覽組組長蔡昭儀負責策展，蔡昭儀表示，展覽包括吳炫三早期（1968-1979）學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫，以及自1979年以來經由自然原始地區部落踏旅而發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」的多元系列創作。此外，亦呈現吳炫三以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐，及2000年以後探討人性的蒙太奇式影像拼貼等較少正式展出之創作。巨型雕塑則為吳炫三近20年來最受注目的創作系列之一，高度達6～14公尺、重量4～18噸的巨型作品，將以分區群聚形態在國美館的戶外空間展出，高聳巨大的圖騰圓柱及盤古結構，釋發出令人震懾的原生能量，呈現吳炫三對自然、生態與人文的宏觀演繹。

建構臺灣美術的發展脈絡及詮釋體系，是國美館當前執行的重要政策之一，而其中最重要的基礎工作，是對藝術家在美術史發展軌跡中的生命經驗、關注視野及美學取向進行深化研究，由點、而線、而面地串連起個人創作與美術發展的關連性，透過橫向連結、縱向延伸的交織網絡，擴延美術史建構的深度及廣度。國美館的「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」展出的作品質量規模浩大，呈顯出吳炫三藝術創作的強烈張力與能量，為觀眾帶來理解吳炫三藝術創思之變的嶄新啟發，也創造了國美館截然不同的美術館空間意象。吳炫三說：「我的人生實在可以說是傳統、藝術史、博物館和叢林的整合體」，本次特展即是吳炫三藝術創作與生命宇宙的一個縮影。也如同與吳炫三相交超過五十年的倪朝龍所說，吳炫三在創作之外，更致力於兒童美術教育，讓兒童更樂於接觸藝術外，也將藝術創作入童稚的樸拙與原始性。「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」將於3月17日至5月27日於國美館展出，3月24日推出藝術家講座暨簽書會，由吳炫三分享半世紀以來的創作經歷與生命故事。5月5日則由吳炫三與王興嬙聯手推出專家手語導覽，帶領觀者進入吳炫三多變的藝術世界。展覽訊息及活動報名請參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw。

國美館「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」相關活動

活動網址: https://goo.gl/NghV99