Wu Shih-hung (吳識鴻) est un illustrateur, metteur en scène et dessinateur de bande dessinée qui a réalisé du contenu d'animation pour la culture taïwanaise, des documentaires et des séries d'animation pour enfants. Il a été récompensé de nombreux prix à l'échelle internationale pour ses créations. En 2021, il a réalisé son œuvre Vents de montagne, pluies d'océan (山風海雨), une adaptation de l'essai éponyme du poète taïwanais Yang Mu (楊牧). Décoré du prix Raymond Leblanc 2021 de la jeune création pour cette œuvre, Wu Shih-hung est le premier dessinateur non européen à devenir lauréat de ce prix belge.
Né en 1983 dans le comté de Yunlin, Wu Shih-hung aime dessiner depuis son plus jeune âge. Il éprouve une passion pour le manga, notamment pour les mangas grand public tels que Doraemon, Slam Dunk, etc. Au lycée, il rejoint une classe des beaux-arts où il découvre les techniques de peinture. Il poursuit ses études à l'université nationale normale de Taïwan où il se spécialise dans la peinture à l’huile. En 2004, il s’est émerveillé pour la première fois par les joies de la création en réalisant sa peinture à l’huile « Les gens ordinaires » (普通人). En parallèle, il réalise des peintures à l’encre de Chine et apprend la réalisation d’animation de manière autodidacte.
Les peintres britanniques Lucian Michael Freud et Francis Bacon ou l'artiste français d'origine chinoise Gao Xingjian font partie des artistes qui ont inspiré Wu Shih-hung dès son plus jeune âge. Il estime que ces influences lui ont permis de comprendre que, du point de vue du style artistique de la peinture, l'art est un véhicule pour exprimer des émotions. Wu Shih-hung puise ses inspirations dans la vie quotidienne, les films, les livres, les nuits blanches ou encore dans le calme des promenades. Son style combine réalisme, obscurité et magie. La plupart de ses œuvres sont présentées par des motifs distordus et difformes. Après avoir terminé ses études au niveau master, il a rejoint le studio de Tsai Chih-chung (蔡志忠) en tant qu'assistant où il décide de se consacrer à la création. Afin de devenir un artiste professionnel, Wu Shih-hung a travaillé sans relâche pour créer des peintures à l'huile, organiser des expositions et se recommander aux galeries d’art, mais en vain. Deux ans plus tard, il s'oriente résolument vers les métiers de l’art liés aux affaires comme le design d'animation et le design graphique. Il recourt alors à des outils divers comme l'encre, l'aquarelle, la peinture acrylique, les crayons de couleur, les crayons ou encore les logiciels Photoshop et After Effect.
En 2010, Wu Shih-hung a participé au documentaire « The Man behind the Book» de la série « The Inspired Island: A Series of Eminent Writers from Taiwan » de Fisfisa Media pour assurer le travail d'animation. Il a créé des animations de court métrage avec différents médiums entrecoupés de sections d’interviews pour illustrer le roman. Ses créations ont été bien accueillies, initiant ses dix ans de carrière dans l'animation. Il a fondé le studio Weeler en 2015 dans le but de promouvoir l'éducation sur l'esthétisme à Taïwan tout en produisant de nombreux documentaires de court métrage sur l’éducation taïwanaise. En outre, il compte à son actif bon nombre de documentaires commerciaux parmi lesquels « Su Beng, the Revolutionist », « Black Bear Forest », « Condemned Practice Mode », « The Hidden Transcript of Academician Ts'ao » ou encore « Yeh Shih-Tao, A Man From Taiwan. » Par ailleurs, il participe également à la création d’animation pour enfants tels que le programme d'animation Hakka « Les lampadaires couleur kaki » (柿子色的街燈), nominé dans la catégorie des programmes d'animation des 51e Prix des cloches d’or en 2016. En 2018, il a été coréalisateur et directeur artistique de l’émission Hakka « Raconter une histoire » (講麼个故事), qui a remporté la 53e cloche d’or de la catégorie des programmes d’animation.
En 2020, Wu Shih-hung a de nouveau collaboré avec Fisfisa Media pour l’adaptation en bande dessinée de l’essai éponyme Vents de montagne, pluies d’océan du poète défunt Yang Mu. Cette création a été primée du prix Raymond Leblanc 2021 de la jeune création faisant de lui le premier dessinateur non européen lauréat de ce prix. L’histoire est axée sur les expériences d’enfance de Yang Mu, racontant son parcours à travers la vie et la mort, la luxure, les catastrophes naturelles, etc. pour devenir enfin un écrivain célèbre. Faisant écho à l'humeur de Yang Mu en tant que créateur, Wu Shih-hung a incorporé ses propres compréhensions de la vie dans le processus d'adaptation. Les personnages et l'arrière-plan des dessins combinent la peinture à la main et la peinture assistée par ordinateur. Il a d’abord esquissé le croquis par ordinateur qu’il a imprimé pour dessiner ensuite les vastes montagnes et l’océan de Hualien avec des techniques d'encre et d'aquarelle afin de souligner l'atmosphère de l'histoire à travers ses coups de pinceau. Wu Shih-hung décrit la création comme un processus d'auto-ajustement. Chaque page est présentée différemment en fonction des outils de peinture ainsi que de l’état physique et mental du jour où elle a été réalisée. C’est d’ailleurs ce qu’il estime être la partie la plus intéressante. Lors de sa création, il s'est inspiré de ses artistes préférés de ces dernières années comme le dessinateur italien Gipi, le dessinateur japonais Taiyō Matsumoto et l’illustrateur taïwanais Animo Chen, tous uniques dans leur méthode de narration.
Le court métrage « Clothes on Rainy Day » qui présente la vie familiale quotidienne dans un style sombre a été récompensée du prix de la meilleure animation du festival du film indépendant de Montréal. Il a aussi été nominé à la sélection officielle du Linoleum Contemporary Animation and Media Art Festival et à celle du festival Fear No Film. Wu Shih-hung a déclaré que l'art était à ses yeux comme une sorte d’entrave, ajoutant que la création artistique n'était pas primordiale, mais qu’il souhaitait en faire un canal pour évacuer l’obscurité de son for intérieur et rendre la vie libre et facile.