La artista indígena taiwanesa Eleng Luluan fue invitada a crear una obra de arte in situ titulada Ngialibalibade - To the Lost Myth. La misma estará expuesta en el Princes Dock de Liverpool durante la Bienal (10 de junio al 17 de septiembre).
Esta vez se invitó a la sudafricana Khanyisile Mbongwa como curadora de arte de la Bienal de Liverpool con el lema “uMoya: El retorno sagrado de las cosas perdidas”, haciéndose eco de la historia y las características de Liverpool. Partiendo del entorno cultural de la organizadora de la exhibición, se hace un llamamiento a formas ancestrales e indígenas de conocimiento, sabiduría y sanación. En zulú, "uMoya" significa "espíritu, aliento, aire, clima y viento".
En respuesta al lema de este año, el trabajo de la artista Eleng Luluan, titulado Ngialibalibade - To the Lost Myth, se inspira en una leyenda de su comunidad indígena: los rukai, que habitan en el sur de Taiwán. Está referido al origen de la vida, para los rukai, sus ancestros nacieron de una vasija de cerámica protegida por dos serpientes. Así sus vasijas de cerámica son un símbolo del origen de la vida. Con esta idea, La artista, utilizando imágenes antiguas construyó una gran estructura de metal y usó componentes tejidos a mano hechos de redes de pesca recicladas para dar forma a una vasija de cerámica indígena. El objetivo fue crear un espacio sagrado donde los visitantes puedan pensar sobre la interdependencia entre ellos mismos y el agua, así como en el impacto del cambio climático en el medio ambiente.
La Bienal se desarrolla del 10 de junio al 17 de septiembre. Para obtener más información, consulte el sitio web oficial de la Bienal (https://www.biennial.com/artists/eleng-luluan/).