Shiy De-jinn (1923-1981) nació en China, fue un prominente pintor dentro de los artistas de la postguerra, quien más tarde, cruzó el Estrecho y adoptó a Taiwán como su tierra. Él se hace conocido mediante su estilo de pinturas clásicas chinas, pero enfocado al paisajismo, retratos modernos y la cultura de Taiwán. Ejerció una gran influencia sobre el mundillo de la pintura local. Utilizó sus pinturas para elogiar las tierras de Taiwán, como a la gente que las habita, para que todos puedan conocer la belleza de Taiwán.
Nació en la provincia china de Sichuan. Bajo la guía de un maestro de pintura tradicional china de una escuela privada, Shiy despertó un fuerte interés en las pinturas tradicionales chinas. Después de terminar su educación secundaria, Shiy ingresó al Colegio Politécnico de Chengdu, en el que fue inspirado por el pintor Pang Xun-qin, quien había estudiado pintura en Francia.
En 1942, Shiy siguió el paso de Pang para seguir sus estudios en el Colegio Nacional de Arte en Chongquig, Sichuan, donde recibió clases del destacado pintor chino Lin Fengmian, además de pintores abstractos chinos: Zao Wou-ki, Chu Teh-chun y Li Zhong sheng. Shiy se trasladó a Taiwán en 1948 y dejó su cargo como docente en la Escuela Nacional Superior de Chiayi en 1952 para dedicarse plenamente a las creaciones artísticas.
Las pinturas de Shiy tienen una gran variedad, y le gustó especialmente dibujar paisajes de Taiwán y retratos. Puede dibujar con precisión el encanto de los personajes, expresando la fuerte vitalidad y emoción de los personajes con colores brillantes y líneas definidas. Los personajes, la arquitectura, las flores, las artes populares en sus pinturas de paisajes tienen un sentido único y exquisito, lo que demuestra su amor y esfuerzos por la creación artística.
En 1957, Shiy organizó su primera exhibición en Taipéi y se adjudicó un premio en la Bienal de São Paulo con su obra El vendedor de gansos (賣鵝者), empezando así a lucirse en el mundillo nacional e internacional.
En 1962, Shiy aceptó la invitación del Departamento de Estado de EE. UU. para visitar Estados Unidos, y luego se mudó a Europa durante cuatro años. Durante este período, Shiy utilizó el arte popular como tema creativo, combinando el arte pop (Pop Art) y el movimiento pictórico de pintura abstracta Hard Edge que eran populares en Europa y América en ese momento, pero integrando el arte chino y occidental para crear un estilo único de pintura.
Después de regresar a Taiwán en 1966, Shiy comenzó a estudiar el arte popular y la arquitectura tradicional de Taiwán utilizando a las viviendas antiguas tradicionales de Taiwán como materiales de creación, y también se convirtió en un representante importante en la promoción de la preservación de monumentos antiguos y edificios tradicionales.
Luego, Shiy empezó a experimentar una nueva forma de pintura, combinando la técnica oriental con la gama de colores de las acuarelas occidentales. Así, pintaba el paisaje local con la técnica oriental de dibujo sumi-e (水墨畫), es decir la técnica de pintura tradicional china monocromática, pero en lugar de utilizar la tinta negra china, empleaba acuarelas incorporando colores para pintar las montañas y ríos de Taiwán, lo que le convirtió en un representante clásico del estilo de acuarela. Shiy, quien dedicó toda su vida a creaciones, murió de cáncer a los 59 años.
Desde gruesos retratos pintados al óleo hasta casas antiguas y paisajes pintados con acuarelas y tintas, Shiy visitó los rincones rurales de Taiwán para crear un estilo de pintura único que combina las características orientales y occidentales. Sus pinturas humanísticas tradicionales son profundamente apreciadas y elogiadas por la gente de Taiwán.