機動藝術先驅、高齡八十五歲的以色列藝術家亞剛(Yaacov Agam)，應文化部所屬國立台灣美術館之邀，前來台灣舉辦盛大的「超越視界」創作回顧展。十八日下午文化部長龍應台邀請亞剛前來部內茶敘交流，分享這位國際大師六十年來開拓四維美學所創造的藝術成就。龍應台表示，以色列是個我們熟悉又陌生的文明國度，亞剛的創作美學源自古老宗教哲理，既深且遠地影響了當代藝術，尤其他開拓的色彩與維度美學，很值得家長帶著孩子、老師帶著學生一同來認識。
亞剛自五○年代起，把第四維度「時間」觀念加入藝術創作，轟動國際藝壇，被譽為機動藝術(kinetic art)先驅。亞剛表示，很多藝術作品都是平面、凍結的，他是第一個把「時間」因素加入藝術的創作者，這和以色列文明有很大的關連性，因為希伯來語言文化沒有現代式，而是一種永無止境的時空觀。這套宗教哲理深深影響他的藝術創作思維。
記者會中，亞剛當場示範說明他的作品，將靜態凝像轉化為無止境的四維美學。他把幾何比例縮放的不�袗�線框，套立在褐色玻璃板上，瞬間成為靜態的立體雕塑。亞剛把線框倒轉過來，用手指輕推，線框沿著圓弧端在玻璃面上晃動，原本看似靜止的雕塑，立刻變成光影搖曳、有律動感的動態藝術。整個示範過程充滿濃濃的藝術啟發感染力。
龍應台表示，亞剛大師在高雄、台北都有地標式的公共藝術作品，台灣民眾對他並不陌生。而台灣對以色列希伯來文化的了解卻可能既熟悉又陌生，一方面有對宗教、中東文化熟悉的部分，但另一方面對以色列的了解，往往偏向衝突故事。「這麼古老的文明，有這麼悠久的離散歷史、求生存的政治史，從以色列奔放出的歷史能量非常大！」
龍應台指出，亞剛很善於運用材質，創造四維藝術的流動美學，撞擊出全然不同的欣賞體驗。這次國美館展出的五十組作品，含括亞剛六○年代至今的各類型創作，是色彩與維度藝術教育的理想平台，龍應台鼓勵爸媽帶著孩子、老師帶著學生前來參觀，增進美學的認知與涵養。
「超越視界」亞剛回顧展，即日起至六月九日於國立台灣美術館A1展覽室展出。