一、緣 起
表演藝術結合音樂、舞蹈、戲劇、文學、視覺等多元豐富的形式，藉由團體互動，展現美學創意與人文意涵，透過欣賞與參與深化人與人間的互動、互信，是當代公民社會提升公民品質的重要經驗。秉此理念，表演藝術之策劃與推動旨在鼓勵參與、提升藝文創作與欣賞質能，落實文化平權的施政理念。
二、計畫目標
表演藝術業務之推展，主要以促進表演藝術環境均衡發展，培育藝文創作人才，增加藝文欣賞人口為目標，以「劇場驅動」催生藝術發展生態系，並協助演藝團隊展現國際文化識別的特殊性，透過文化體驗教育，培植藝文美感素養與生活美學，以提升文化內涵。
三、計畫策略
為順應多元化社會發展潮流，本部長期致力於表演藝術扶植、推廣及研究，並輔導地方政府扶植傑出演藝團隊，展現臺灣文化多樣性特色。
四、實施內容
（一）獎助臺灣品牌團隊，打造臺灣藝文品牌。
（二）媒合演藝團隊進駐藝文場館，落實藝文扎根，帶動在地參與。
（三）推動藝文專業場館軟硬體升級，培育藝文欣賞人口。
（四）辦理縣市傑出演藝團隊扶植計畫，協助團隊穩定營運發展，提升演出創作品質。
（五）培植表演藝術創作人才，支持表演藝術多元發展。
（六）推動科技藝術創作及應用，打造國際一流團隊，促進臺灣人才國際接軌。
（七）推動文化體驗教育計畫，增進藝文欣賞的途徑，啟發學生對於藝文的感知與感動。
五、具體成果
（一）支持「臺灣品牌團隊計畫」
臺灣品牌團隊代表國家的一張文化名片，以公共體系的支持，協助具有展演規模能量及專業發展之演藝團隊永續經營，發揮藝文扎根之文化影響力並回饋社會，促進國際交流合作，打造臺灣藝文品牌，成為文化國力的基礎及延伸。
（二）辦理「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」
推動演藝團隊長期駐點於各地演藝場所，形成雙方合作機制，以落實演藝場所專業治理，穩定演藝團隊發展，推動在地藝文扎根，促進「劇場、團隊與觀眾」三者良性互動。
（三）辦理「推動藝文專業場館升級計畫」
為建構文化生活圈之整體藝文發展，協助縣市政府確立藝文場館專業發展定位及方向，改善藝文空間與設施，落實文化平權，縮短城鄉資源落差，促進藝術文化深耕地方，以軟體帶動硬體升級，推動藝文專業場館營運升級及硬體整備，催生藝文發展生態。
（四）補助縣市政府辦理「地方文化特色及藝文人口培育計畫」
為培養藝文欣賞人口及藝術專業人才，推動「地方文化特色及藝文人口培育計畫」。本計畫分為三大執行重點：
1.藝文教育扎根：
以學生為主體的學習，促其認識並熟悉地方文化特色，同時增加學生演出經驗及參與感，使文化藝術向下扎根並能永續薪傳有效結合文化與教育資源，形塑具地方獨特性之藝文特色，落實文化藝術扎根教育。
2.藝文場館營運升級：
以地方生活圈概念盤整，為既有的演藝場館、美術館、展覽空間的營運升級，或非藝文場所轉型為專業藝文場館的升級計畫；結合在地演藝團隊、藝術家與在地藝文資源，打造具在地特色的演藝場館，以開發不同族群走進藝文空間參與藝文活動，提升文化近用並落實文化平權。
3.臺灣文化節慶升級：
協助縣市政府辦理保留民間民俗文化、歷史記憶，或極具在地特色之原生文化節慶，或地方創生已逐漸形成在地知名特色之節慶，且富含文化藝術內涵，或具備未來新創之可能性，並導入節慶專業經理（策展人、藝術總監）及專業規劃執行理念，強化在地文化藝術創作者及藝術工作者之深度參與，並增加在地社區參與、建立民眾共識與建立周邊產業串聯模式。
（五）補助縣市政府辦理「扶植傑出演藝團隊計畫」
為輔導縣市政府扶植各該地區傑出演藝團隊，穩定其行政營運，提升專業創作水準，推動「扶植傑出演藝團隊計畫」，扶植在地藝術團隊深耕發展。
（六）補助辦理「表演藝術活動」
為健全表演藝術生態均衡發展，鼓勵民間藝文團體培育優秀人才，辦理「表演藝術類補助計畫」，補助辦理國內表演藝術推動，強化政策性、國際性、實驗性、扎根性，維護文化多樣性及支持藝文多元發展。
（七）推動科技藝術計畫，鼓勵跨界創作
培育跨界創作人才，擴增數位科技結合多元藝術的可能性，逐漸形成科藝合作之良好機制及有機性的循環，推廣優質科技藝術，持續推進臺灣科技藝術之發展優勢，並藉由數位影音和科普教育觸及更多民眾，以多元方式提昇民眾對於藝術和科技的興趣及關注。
（八）推動「文化體驗教育計畫」
與教育部合作推動「文化體驗教育計畫」，結合文化與教育資源，將建立系統模式，增加學生對於藝文感知能力的文化體驗內容導入校園，增進藝文欣賞的途徑，讓我們的孩子成為藝術與文化的親近者，長期扎根養成藝文人口。
六、未來發展
文化多樣性是臺灣表演藝術生態最珍貴的無形文化資產，因應全球化時代來臨，未來發展重點：培育表演藝術新生代並建立人才庫，協助演藝團隊永續經營，發揮國內外文化影響力，運用跨界元素豐富創作內容，加強藝術行銷，普及表演藝術欣賞人口，整合表演藝術資源，縮短城鄉藝文差距，健全藝文環境，創造表演藝術產業價值，形塑臺灣當代表演藝術風格，提升國家文化競爭力。