由文化部主導的「2018臺北時裝週SS19」開幕活動精彩落幕後，為讓更多民眾感受到臺灣時尚魅力，開幕式氣勢磅礡的劇場式舞台，落下120座人台，展演超過60位臺灣服裝設計師精采的作品，幻化成｢臺灣時尚博物館｣，並於12月7日起對外開放三天，開展首日，文化部李連權次長亦親自到場，為民眾與媒體導覽，用行動展現文化部對於臺灣時尚界的支持，更歡迎所有民眾在周末可以前往臺灣戲曲中心，感受臺灣時尚的氛圍。
文化部李連權次長表示，今年臺北時裝週是第一屆，雖然開幕式展現了臺灣設計師與臺灣文化多元獨特的樣子，獲得了各界些許的好評，但這只是政府決心推動時尚產業發展的開端，2019、2020也將推動一系列時尚計畫，因為臺灣時尚產業每年有數以億計的產值，經濟潛力不容小覷，此次文化部主導，就是以國家部會的高度進行跨部會的整合，打造一個讓全球看見的平台，期望可以達成被全球看見臺灣時尚文化、臺灣時尚設計師的獨特處、臺灣的時尚品牌，更重要的是集結時尚產業的上中下游，組成臺灣的時尚國家隊，李次長更表示如同開幕式的跨域演出概念，將時尚、視覺藝術、表演藝術，甚至電視電影的娛樂產業，跨業整合，透過眾志成城的力量，一舉奠定台灣時尚地位。
踏入大表演廳的場域中，8字型的伸展臺從層層山巒與河流中延伸開來，象徵著臺灣時尚創意的養分來自這片土地上的每一個自然、人文元素，而60+1位設計師的作品錯落在舞台、伸展臺兩側，參觀者漫步在8字型的動線中，亦穿梭在服裝間，沉浸在時尚的氛圍中，藉由品牌的介紹、服裝的展現，也感受到臺灣的多元時尚，從資深到新銳、從傳統到創新，宛若一部｢臺灣現代服裝史｣，搭配劇場空間及劇場燈光，視覺上更具戲劇性與話題性。值得一提的是，在臺灣出生，以臺灣元素為設計靈感的美國知名設計師馬蘭‧布萊頓(Malan Breton)這次也展出作品於「2018臺北時裝週SS19」靜態展中。
這120套服裝恰如其分的呼應著此次「2018臺北時裝週SS19」的主題，Culture Style「看見自己‧獨特的樣子」，同樣是臺灣服裝設計師，卻有著不同的獨特性，有些傳承原民、客家等最珍貴的歷史元素，有些前往舊金山、紐約、倫敦等知名服裝設計校所深造，有些發光於東京、上海、紐約等時裝周，有些則是演藝圈御用的服裝品牌，從耗時費工的高級訂製服到街頭潮流品牌，從意識型態展現的前衛作品到黑白交織的沉靜風采，服裝設計師們用他們的作品，呈現出因為自身生長環境、求學過程、生活點滴等所累積的各自獨特的樣貌，更重要的是他們將世界的觀點帶入這個島嶼，再運用創意思維將臺灣的光芒，散發到世界。
「臺北時裝週」靜態展將為期三天，精彩作品不容錯過；爾後，設計師的作品將於本(107)年12月15日到明(108)年1月20日，移至晶華酒店B1及B2的麗晶精品進行為期近一個月的「臺北時裝週」會外展，讓更多來自國內外的菁英，感受到臺灣時尚文化。
「2018臺北時裝週SS19」活動資訊靜態展(臺灣戲曲中心 大表演廳)
日 期：107年12月7日(五) - 12月9日(日) 共3天
開放時間：12月7至8日11:00~21:00 / 12月9日11:00~12:30
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